我曾经看到的唯一一件和宇治野宗辉有关的东西就是一副令人惊叹的海报，上面是一个音响设备的雕塑，他称之为Love Arm（肢体的爱）。那是在两年前的电子艺术展上。我一直希望能够有一天看到他的更多的作品，我太幸运了！Vicente Gutierrez已经极力在安排和这位艺术家见面，于是，我和我的摄影师Martin Holtkamp在他的工作室中采访了他。以下就是我们的成果：

Muneteru in his studio, by Martin Holtkamp

宇治野宗辉是驻扎在东京的音响雕塑艺术家和表演者，他的Rotator是一个巨大的设计复杂的现代高科技珠宝盒。。尽管很多以前的作品在宇治野宗辉所有的作品中是普遍存在的，但是这些作品绝对不是很俗的艺术品。他那些在物质性中发现的新历史曾经被给与了极其细腻的关照，希望保存一些已经丢失的记忆。他的变换，表演和对于垃圾以及葡萄酒的处理都融合了高端的艺术，噪音和一些达达主义，去探究物质主义和生命价值，那些被看作是垃圾，葡萄酒和流行插图很大程度上取决于观者的看法。WMMNA在宇治野宗辉东京的工作室中拜访了他，他们讨论了关于宇治野宗辉作品中的日本元素，所有关于垃圾和葡萄酒的想法以及如何是舞蹈文化与他从事的工作相适应。

我的作品像塑料花道一样。

The Rotators. Photo: Masanori Ikeda, Courtesy of Muneteru.

你刚刚从中国的美丽新世界来，这个展览怎么样？

恩，我在北京呆了两个礼拜，为这个展览在长征空间部分设计一个旋转作品，作为 美丽新世界展的一部分，这是为了纪念中日建交35周年。我已经建立了一个自动运行的旋转设备。在这个展览前，我在中国买了一些古董，这些古董是为展览建设用的，可以使中国更具特色，正如我在温哥华做的那样。展览前十天，我在北京买了一个老式的钻头，一个搅拌机，一个空气清新剂，还有很多灯具。我不得不说，50% 的构建材料都是在中国买到的。在温哥华，这个比例是95% 。

The Rotators ‘Robertson and Phillips’ at The Western Front, Vancouver,Canada. Courtesy of Munteru.

你的很多作品都依靠很多老式的东西来展现，是因为在中国和温哥华很容易买到吗？

我想在温哥华是这样的。有很多东西可以给人一种怀旧的感觉。人们的生活和物质事物有着密切的联系，我觉得，在中国，跳蚤市场很少，所以很难找到可以给人这种感觉的东西。所有的东西都是新的，一变旧就会被扔掉，或者人们将金属的东西卖给钢铁公司来融化。所以，很多东西都是用塑料做的，我去了很多东部和西部的城市，这是我第一次来中国，在我眼里，一些都与众不同，来搜集年代久远的东西简直是个挑战。

可能在将来，大概10年后，会有更多古老的东西进入到人们的生活中。

那日本怎么样呢？

恩，西方国家和中国对于日本来说都是外邦文化，日本有更长的西化的历史，也带来了更多的影响，所以我想我们对物质有更多的欣赏力。这是一个循序渐进的过程。我感觉中国的经济在飞速发展，其速度和影响如同文革一样，中国正努力吸收西方的文化。你可以看到上海是怎样发展成为一个国际化大都市的。

Platform for the Rotators. Photo: Masanori Ikeda, Courtesty of Muneteru

那中国人对于这个展览有什么反映？

人们走近，把展品当作一个机械品来看，就像是一种奇怪的机器人。

那相比，一个西方人会怎么表现呢？

在温哥华，参观者会觉得这好像一个老奶奶的家。我想这个反应有一点太感性了。年轻的中国参观者精力更集中一些，他们将眼睛固定在作品上。我的意思是，他们读了更多的将像杂志这样的媒体和博客联系在一起的现代艺术，他们努力去了解它，或者已经了解它了，至少有一个感性的认识，但是我想年纪大的人，特别是那些在艺术世界或这个产业中的人，不会去关心这么多。在日本的老一代也是这样，但是不管怎么说，有一个晚上，我们想要去再展厅作一个展览，但是很难实现，所以我们就将这个旋转作品放在了酒吧里。太棒了，而且有很大的空间。你知道，摇滚酒吧里面都是摇滚，而跳舞酒吧就是为了去跳舞，但是这个地方是所有这些的一个完美的结合。更完美的是，这个酒吧很小，太像日本的家庭住宅了。

‘The Savage’s Plastic Ikebana Session’ 2007 Photo: Masanori Ikeda, Courtesy of Muneteru

你已经为在北京做的那个特殊的旋转展览起了一个新名字，你能跟我们透露点信息吗？

这个名字“原始人”有很多涵义，第一个就是指的媒体艺术。作为美丽新世界展览的组成部分，很多艺术家都在他们的作品中使用新科技，但是我没有。我使用的技术是1985年以前的，有些陈旧，未开化，这就指的是原始。

用另一个角度看这个名字，它指的是2000年前，关于中国和日本的一个古老的传说。是一个很久远的故事，但是确实影响了这个展览的命名。

这是控制整个作品的旋转头。Masanori Ikeda拍摄

好，让我们回到旋转这个作品。在你的作品中，大多数的材料都是西方的。如果我在看你作品的时候并不知道你是一个日本人，我怎么才能知道你是一个来自日本的艺术家呢?你的作品中有哪些日本元素？

恩，很容易就会从我在日本的作品中找到这种元素，因为我用了很多老式的技术，这些可以在二手的电子商店里面找到。每次我淘到旧宝贝的时候，都会买下来，我将他们清洗干净，然后擦亮，它们又变得像新的一样了。至于很多作品都是西方的风格，想一想吧，看我的展览就像是在祖母的房间里一样，你可以有一种感觉，这些东西都很珍贵，因为他们曾经都被放在某一个加重，都被珍惜过。

你说过在日本，因为营业额高的缘故，非常容易买到东西。我在想你的作品有没有可能在日本实现大批量的生产？

日本人喜欢最新的东西，所以他们买新款，将陈旧的扔到二手店里面。在这个地区，有很多正规经营的二手店，他们有货车，装备，使人们可以将东西寄存在这儿出售，这些店帮了我很大的忙。我喜欢旧东西，可以二次使用。

Another shot of The Rotators. Courtesy of Muneteru

你有没有发现在垃圾和佳作之间有什么不同？

一些看起来很垃圾的东西有可能在几年后变成宝贝，因为随着时间的推移，它们的价值就体现出来了，但是有趣的是，我想说在我的旋转作品中，所有的材料都是垃圾制成的。

我在你的网站上读到: “简洁性是日本美的核心，一片野性的混乱只能在异国风情中出现”。

非常正确，我喜欢这种简洁性，我正需要它。

旋转作品表达了一个什么思想呢？

这是一个DIY的作品。强调身体上的意义，通过使用你的双手和身体，来制成这个作品—-塑像或者器械。以你自己的方式来使用科技，而不是让科技来指挥你。你知道，就像电脑，键盘是为你的双手设计的，我们不应该来限制自己想问题的方式。我努力着来寻找与众不同的方法来解决问题。对于这个旋转物，我感觉我正在改变着这个关系，我控制了科技，而不是被科技控制。

但是无论在何处，在我眼里，科技在功能上都变得更专业化了，更细微化了。这是好还是不好呢？

在日本尤其如此。日本现在很擅长将东西做的很小，现在科技的方向就是越来越小，越来越微型。但是我认为对于人类来说，这太微小了，我们将很多东西遗漏在了外面。我记得在1978年的时候，在一个电子游戏厅，我看到一个游戏的机器放在一个桌子上，就像坐在一个房间里玩游戏，但是那以后电子游戏就改变了，变得越来越小。这样的话就有很多环境的局限性。我不喜欢使用小的按钮，我喜欢老式的东西，那些真正遵照人类的需求安排功能的东西。我的意思是，在网络的世界里，没有重量，身体局限的区别，我喜欢实际的，笨重的，我不想丢弃这些。

Ozone – So Provided by Mizuma Art Gallery. Courtesy of Munteru

那旋转作品到底是一个玩具还是一个音乐器材呢？是一个互动性的作品吗？

不，它不是互动性的，但是我想在将来把它弄得更互动性一些。我正在计划和设计一个鼓的机器，这是一个跟人和改造环境学有关的作品，这个是有互动性的。

好，我不得不问你，你在你的作品中提到舞蹈文化，请解释一下。

我喜欢鼓。我喜欢击打。我对声音的制造特别是老式的声音尤其感兴趣。我想要玩音乐，表演，这些都与舞蹈中的节奏有关，所以我喜欢使用低频率的声音，比如混合声，它发出一种很好听很低沉的声音。关于舞蹈音乐，我喜欢厚重一点的，更加有修饰性的声音比如Prince，他对我在音乐方面有很大的影响。

我喜欢制作常规音乐。

好！那下面谈谈你和你的旋转作品吧。

好，我在不久会和Chim Pom有一个表演，这是一个很年轻的艺术团体。里面的两个成员几年前是我的助理，那是当我在设计Ozone-so，Ryuta Ushiro and Yasuyaka Hayashi的时候的事了。其他成员是Aida Makoto的学生（参考http://fr.wikipedia.org/wiki/Makoto_Aida OR http://www.artnet.com/artist/166151/makoto-aida.html）.这是Chim Pom，他们在制作音乐上有一套不一样的方式，但是他们确实也非常注重目标人群，是一个很实际的团体。所以我们将要有一个演出。而且我正在考虑明年在柏林的一个展览。

Flyer for Sunday’s performance. Courtesy of Muneteru

能不能为粉丝透露点关于Love Arm系列和ozone-so的消息？

我现在没有从事这项设计，因为旋转作品已经把我弄得很忙了，但是以后，我确信我会继续这个设计，Love Arm number 5。ozone-so最近在德国展出，明年三月份会在柏林。我同时也会去那座一个现场演出。

at Open studio *3.0 in Tokyo. And on December 22nd, I’ll be performing in Harajuku at the LaForet museum with several other performers.

Chim Pom的现场演出时在28号周六，在东京的Open studio *3.0。12月22号，我将会和几个其他的表演者在Harajuku的LaFore博物馆表演。

谢谢您与我们分享和讨论你的作品中的想法，我们过得很开心。谢谢。

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