pulpo是最近活跃起来的的小组织， pulpo固定的创作组是po+long2，long2描述pulpo是独立的、松散的临时成员合作方式；建立规则，创造条件联合不同专业背景的人士共同参与创作，并试图理论化；pulpographic是基于pulpo的视觉艺术小组，以图形为出发点, 从事其发掘、研究、表现和生产；pulposonic 是基于pulpo的Audio Visual艺术小组。这次采访是将pulpo以vj的身份进行的，也许是生疏，并没有达到期待的效果。

星战里面飞行员的头盔

棒棒糖

就你们所知中国vj现在处在什么阶段，你们和传统的vj使用大量硬件制作有不同吗？

VJ在中国远未被公众认知，很多年轻人的知识还限于电视娱乐节目主持人VJ，这两者有些渊源，但是完全不同。
据我所知，国内为数不多的已经在从事VJ表演的人里面，开始有意识的把VJ作为创作和表现手段的人更少。因为个人影像制作技术和影像传播媒介进一步平民化，普通人开始有可能涉及这个领域，简单的说就是个人电脑，视频终端以及相应软件的进步，近些年，有些硬件也正在接近普及，这是必然趋势，跟其他一些领域有相似性。正因为这样的趋势，我猜测接下来VJ也会跟其他那些领域一样，很快的吵作、蔓延、流行、过时，然后归于平静。而我认为坚持下去的人会有几种分支走向，大的分支无非是技术或内容的偏重，跟当前音乐和视频创作领域大同小异。偏重技术的人再向软件或硬件以及软硬结合偏离，这之后有可能导致两种局面，一个是推动更加专业的程序和硬件发展，一种是易操作而更廉价的产品出现。我认为那时侯才可能谈论成熟的VJ行业。
如果让我选择，pulpo会坚持在内容和技术两个方向同时前进，而后者必然服务前者。如果还可以选择，我们仍然选择不做职业VJ。

我所谓的中国标签，其实是苏联标签

为什么使用大量老的中国标签，老动画，甚至是原型设计同样是中国标签？

中国标签是你的理解，我认为我们对待这些所谓中国标签和使用美国宇航员登月以及其他原创或老电影采样是一样的，只为我们的创作服务，或者说是为我们服务的对象－不同的音乐服务。我们最近比较成功的演出几乎全都是即兴的表演，即便演出开始以后，下一个曲目甚至下一个音节都是未知的，正因为事先准备了足够多的中国标签、美国标签、德国标签等一切我们认为有趣的影像素材，才有可能应对这些未知的变化。

如果按照标题引导的逻辑，在北欧音乐节，中国的音乐人在表演时我们使用了一些外国的标签，而北欧艺人表演时我们却使用了大量中国的老动画采样，又将是一个话题，但是这显然偏离了VJ表演最重要的－影像对应现场音乐的关系。我们喜欢这种即兴的表演，坦白的说事先并没有设计这种故意拧吧的演出方式，而是根据音乐的特征，临场判断的结果。所以VJ和音乐一样，最佳的状态永远是亲身感受。

motion dive 4 tokyo，vj软件

你们是在创造，制造什么，艺术品还是视觉产品？

pulpo一直在尝试推进艺术与公众的关系，甚至希望跳出传统艺术和音乐演出的窠臼，期间我们在创造一些作品，它们是艺术品或是产品似乎不由我们控制，这两者的主导都是受众。

配合乐队

下一步的计划？

开始更多声音和音乐的创作实践。
继续威慑计划，威慑 VISONIC 视频与声音现场演出是pulpo的一个公共艺术计划，我们会在它的公共性上做更进一步的试验。

想跟同样从事vj的同学分享什么？

VJ和我们的其他身份一样，仅仅是临时性的，只因演出或相关创作项目存在而有意义。这对我们而言是有效的工作方法。
我在短时间内用VJ的方式开展工作，谈不上经验，以上都是个人体会，有志从事VJ的同学们请自取所需。共同进步。

视频 pulpo VJing for Frost @ NOTCH 06

thanks long2！