Yury Gitman 一个既是设计师又是发明家的获奖艺术家，regin博客上的第一篇文章就是关于他的。 文章讲述的是关于魔术自行车的故事，该装备有移动无线网络的自行车可提供250个终端用户同时使用，辐射半径为室内30米，室外100米。 魔术自行车所构造的网络， 让Yury成为第一个在纽约地铁里使用网络的人。Yury同时也执教于Parsons 设计＋技术项目； 去年，他还开办了自己的产品设计公司：香蕉设计工厂。

去年，你开办了香蕉设计工厂，一个产品设计公司，专注于设计愉悦灵魂的生活用品。你认为市场上很缺乏此类产品吗？
你在讽刺我吗？ 我脑子里的“产品” 是不会因为设计而具有灵魂的。产品就是为赚钱而生产，而非艺术。 大多数时候，我走进商店发现正在出售的产品简直就是浪费生活的精力。我的意思是说这些产品让我们脱离有意义的经验，从某种程度上来讲，我们的灵魂正慢慢地进入可怕的静默。这其实是个普遍现象。但是我认为，这是产品发展周期自身的困难和劣质设计综合起来所造成的。诚然，产品可以而且有时的确有灵魂。
“艺术”是有灵魂的，对吧？ 如果有人想给予古董灵魂，那么他应该打造的是艺术品，对吧？ 产品是大量生产的。 而传统认为，艺术则是原创的作品或者是仅有一件的。但为什么要给事物设置障碍？ 这些障碍太虚了。 “产品”可以走进千家万户，伴随小孩子的长大成人。而“艺术”古董却只能让少数人在家里欣赏。对我来讲，能让大部分人欣赏可以激发我的创作灵感。 我向往的展示空间就是商场的货架。
作为一个艺术家，你创作你自己在世上想看到的事物。如果这个作品已然存在，那么创作将没有任何价值。我想让香蕉设计成为一个不大的却是原创型的工业设计公司，让艺术和产品之间的界限不那么分明。

在”跳动的心”之后你计划打造新的项目吗？
上星期，我正好完成了由Turbulence委托设计一个网络艺术作品，跳动的博客。 这是个实验未来博客， 其中加入了常规生物反馈技术。 这是个简单的实验，我只是期望能在技术融入主流之前，能够巧妙地应用一下。我想这样的博客在几年后将不足为奇。借助媒介的力量，这样的工作，通常能激发出媒介的综合表现能力。上星期，我正好完成了由Turbulence委托设计一个网络艺术作品，跳动的博客。 这是个实验未来博客， 其中加入了常规生物反馈技术。 这是个简单的实验，我只是期望能在技术融入主流之前，能够巧妙地应用一下。我想这样的博客在几年后将不足为奇。借助媒介的力量，这样的工作，通常能激发出媒介的综合表现能力。
另外，我正专注于一个长期的项目“跳动的心”，所以很难想像在此之后我还能热衷于别的项目。但我每年能在笔记本电脑上记录100个左右的新想法，我常常把喜欢做的事情记录下来。实际上“跳动的心”项目并没有如我预料地完全结束，我非常有兴趣继续完成这个项目。每一次反复离我们的目标就更近一步。

“跳动的心”，是个高科技“玩具”（找不到更好的词来形容），比现代的药物还能让你迅速冷静下来。我想让人们有进入冥想的体验。一些高科技很酷的（有文化沉淀的）东西，可以帮助人们了解他们自己和周遭环境。这个概念听起来像反技术理论的玩意儿， 但我真的很喜欢这种不调和。 无论如何，我认为结果是接近预期的。“跳动的心”并不真地激发人们去冥想本质，但的确可让人放松，让人们的感觉敏锐，从而感到由内自外的温暖。电子艺术和当代设计也给人机会去体会瑜伽锻炼者和冥想者的经历。这就是我工作要努力的方向。

那么你是设计师呢还是艺术家？ 两者都是？ 你怎么来区分这二者呢？
恩，我并不真正的去区分他们。 但我发现我不得不对外界解释我的动机。那，对于你这个问题，我的回答是，一个艺术家要与混沌协商，要考虑措辞和明晰崇高的思想。艺术家在抽象的领域里工作。而设计师要考虑的是协调内在的艺术和结构顺序的呈现。他们要参与概念传达及诠释抽象。设计师摘要创意核心，是陆军士兵。艺术家则是“蓝图”策略家。去定义你只是艺术或者设计中的一个是毫无意义的。这两者是相通的。如果有一个词可以统称艺术家和设计师，也许这个词就是“发明家”或者“创造者”，但是这两个词也有很多其他意思。恩，我并不真正的去区分他们。 但我发现我不得不对外界解释我的动机。那，对于你这个问题，我的回答是，一个艺术家要与混沌协商，要考虑措辞和明晰崇高的思想。艺术家在抽象的领域里工作。而设计师要考虑的是协调内在的艺术和结构顺序的呈现。他们要参与概念传达及诠释抽象。设计师摘要创意核心，是陆军士兵。艺术家则是“蓝图”策略家。去定义你只是艺术或者设计中的一个是毫无意义的。这两者是相通的。如果有一个词可以统称艺术家和设计师，也许这个词就是“发明家”或者“创造者”，但是这两个词也有很多其他意思。
我被认为是一个艺术家，但我努力让自己成为一个设计师。 像天外来客般冥想的我，安于做一个艺术家。但作为一个设计师， 我仍然在学习最基本的东西。

新公司让你有时间去创造新的艺术品吗？
嗯…， 很多和我交谈过的人批评我一根筋。我有时会长年集中精力在一件作品上，比如说“魔术自行车”或者“跳动的心”。 我在做这些作品的时候，会做很多衍生出来的工作， 因为这些项目都具有不可思议的深度。需要花很多时间。新公司并没有给我太多时间去过社交生活。因为展示展览的工作，让我也没有更多的时间。但是创作艺术品这是我必须去做的。我尽可能地广泛记录创作原型。 所以我化了很多业余时间来探索怎样融合了嵌入式物理计算的媒体。嗯…， 很多和我交谈过的人批评我一根筋。我有时会长年集中精力在一件作品上，比如说“魔术自行车”或者“跳动的心”。 我在做这些作品的时候，会做很多衍生出来的工作， 因为这些项目都具有不可思议的深度。需要花很多时间。新公司并没有给我太多时间去过社交生活。因为展示展览的工作，让我也没有更多的时间。但是创作艺术品这是我必须去做的。我尽可能地广泛记录创作原型。 所以我化了很多业余时间来探索怎样融合了嵌入式物理计算的媒体。
坦率地说，我已经开始在瑜伽和冥想中找寻灵感。我认为这样的学科可以提供给身体和计算很多知识。我真的对日益增长的工业设计师与技术的合作之间的合作非常感兴趣。

你同时也在Parsons授课，你能告诉我们你想在玩具制造工厂达成什么目标呢？
我想达成很多目标。 显然，我想教会学生懂得创造性的思维，以及制造出引人注目的电子玩具。我给全班学生都注册了博客，让学生们记录他们自己的工作。博客是很好的教学工具。通过博客，学生们相互间能学到不少东西， 也帮助我了解学生和班级的动向。我想达成很多目标。 显然，我想教会学生懂得创造性的思维，以及制造出引人注目的电子玩具。我给全班学生都注册了博客，让学生们记录他们自己的工作。博客是很好的教学工具。通过博客，学生们相互间能学到不少东西， 也帮助我了解学生和班级的动向。
同时，我也尝试研发了一个叫“开放课程软件”的网站，教授人们（非课内学生）如何制造玩具。当然这离非常有效还有一定的距离，但是我们已经在正确的方向上了。
但是，我不由自主地想要读出你问题的潜台词。你其实是想问我“你想对玩具工厂做什么颠覆性的事情？”很好的问题！
研发开放式课程软件的部分因素是想让人们了解制造玩具的硬件和软件都是非常简单的。（我指的软件是织物和缝纫）。 玩具工业是非常有趣的。玩具工业的技术（大多数工厂），多半都是非常简单的。中学生就可以做无线电设计，只有足够的指导，今天90%的玩具内部电路他们都可以重新设计。零件该怎么放？织物该如何堆砌？怎样把开关缝入玩具内？怎么放置电池？在哪里得到的那个让你做恶梦的噪音盒子？每个人都把自己的原材料，制作流程作为机密。这不太好。作为一个小交易业主，我理解其重要性。所以我不想说商业秘密是一个不好的东西。商业机密对一个健康的行业来讲可以是非常实际的。但是基本物料不应该是秘密。
我是一个网虫。对于网络来讲，查看html文件的源代码是一件非常酷的事情。所以，在某种程度上，我尝试着把网络里一些有趣的东西带给艺术以及玩具设计。在我授课的班上，学生们的第一个家庭作业就是去买一个电池填充动物玩偶。接下来，我们小心拆开这些玩具，并对所有东西拍照记录。学生们把作业发布在博客上，然后进行评论。这是个非常好的经历。学生们把玩偶的内部和外部的每一样东西都发布在博客上，我尝试着让他们在博客上记录所有的课程。
我们谈论的是人们的创造力和娱乐时间。这非常重要。玩耍时，我们拥有巨大的观察力。 每个人对孩童时期的玩具都有印象。这对人造物品来说是个奇迹。我只是想邀请更多的人来创作玩具。我想现今的玩具多半是拿在手上玩的。需要更多的玩具制造者参与进来。更多的交杂的，多样化的艺术玩具设计。所以基本上，玩具工业需要开放电子原材料。这是我正在努力做的事情。Parsons的课程就是朝这个方向努力的一小步。

你怎样描述使用融合技术的艺术形态以及传统的艺术形态之间的关系？
好问题。 你需要一本书的空间去记录数不清的证明观点。那么我能不引用任何例子来总结吗？绘画是一门技术，治陶和雕塑也是技术。技术就是对技巧的研究。当我们说“我们有技术去做这件事情”意味着“我们拥有技巧去做”好问题。 你需要一本书的空间去记录数不清的证明观点。那么我能不引用任何例子来总结吗？绘画是一门技术，治陶和雕塑也是技术。技术就是对技巧的研究。当我们说“我们有技术去做这件事情”意味着“我们拥有技巧去做”
艺术家喜欢混沌。他们喜欢用技巧去表达其他人从没有过的独特视野。使用融合技术的艺术家看到了这些介质的表现本质，而后进行使用和实验。某些程度上来讲，他们想第一个使用这些介质，尤其是融合技术，这将成为一种潮流。他们看到了这些技巧，就想尝试做做，看看会发生什么。融合技术的极限是什么呢？ 怎么才能打破？在边缘的时候会发生什么？当使用不应该使用的材料时又会发生什么？ 艺术家问“这些技术能创造什么价值？”从某种程度上讲，使用融合技术的艺术家采用的方法跟科学家是类似的。不同之处在于他们有自己的家酿“科学方法”。 他们企图发现事物的潜藏秩序，通用的构造。具备这样的知识，你可以创立一种表现方式，在同一层级上共鸣，击中无形的神经。
回到正题，融合技术与传统艺术形式之间的关系是连续统一的。如果摄影作为一个融合技术的里程碑，之后的二，三十年将会有相当多的实验艺术涌现。今天人们仍对针孔相机的魅幻影像持有相当大的兴趣。但问题的焦点是，摄影作品还需要很长时间才能在博物馆里展出，而摄影师的艺术价值已被视为等同于绘画大师。

你怎样描述使用融合技术的艺术形态以及传统的艺术形态之间的关系？
好问题。 你需要一本书的空间去记录数不清的证明观点。那么我能不引用任何例子来总结吗？绘画是一门技术，治陶和雕塑也是技术。技术就是对技巧的研究。当我们说“我们有技术去做这件事情”意味着“我们拥有技巧去做”
艺术家喜欢混沌。他们喜欢用技巧去表达其他人从没有过的独特视野。使用融合技术的艺术家看到了这些介质的表现本质，而后进行使用和实验。某些程度上来讲，他们想第一个使用这些介质，尤其是融合技术，这将成为一种潮流。他们看到了这些技巧，就想尝试做做，看看会发生什么。融合技术的极限是什么呢？ 怎么才能打破？在边缘的时候会发生什么？当使用不应该使用的材料时又会发生什么？ 艺术家问“这些技术能创造什么价值？”从某种程度上讲，使用融合技术的艺术家采用的方法跟科学家是类似的。不同之处在于他们有自己的家酿“科学方法”。 他们企图发现事物的潜藏秩序，通用的构造。具备这样的知识，你可以创立一种表现方式，在同一层级上共鸣，击中无形的神经。
回到正题，融合技术与传统艺术形式之间的关系是连续统一的。如果摄影作为一个融合技术的里程碑，之后的二，三十年将会有相当多的实验艺术涌现。今天人们仍对针孔相机的魅幻影像持有相当大的兴趣。但问题的焦点是，摄影作品还需要很长时间才能在博物馆里展出，而摄影师的艺术价值已被视为等同于绘画大师。
任何艺术，总是“使用技巧作为创意表现的手法”。对艺术来讲，这并不是全部，但可以把所有艺术都穿起来成为一个连续统一体。不幸的是，人们在“得到”之前，总需要一个非常长的适应期，可能有好几代的时间。同时，使用融合技术的艺术家，在某些圈子，经常被冠以“工程师类型”而非“真正的艺术家”的帽子。如果不戴上超级厚的框架眼镜，不拥有一个疯狂的没人叫得出来的名字，或者没有很酷的衣着和头发，你就不会被人家认可，没人会来购买你的作品。

你能告诉大家一个你特别喜欢的艺术家，而你又认为他们没有得到应得的关注的？
我得承认我有点像个隐士，不大注意别人在做什么。我肯定有成千上百的艺术家和作品都会让我倾心，如果我知道的话。所以这个名单可能很短，多半都是我偶然出去的时候了解到的。总的来讲，我近来喜欢能让神经系统和腺体系统触动的艺术，也就是说能打动情感的作品。
以下的名单，是我期望在未来能够更多看到作品的艺术家。

BodyDaemon by Carlos Castellanos. 他在业界绝对占有一席之地。是他建立了我的圣杯。期望有天能遇到他。诚挚地希望他的作品能持续不断，而且能得到很好的支持。
Amos Bloomberg and Brett Schultz in collaboration.我发现自己总是喜欢Amos 和Brett合作的某些在ITP(NYU)的项目。
Olia Toporovsky 教会我如何使用鉴赏珠宝和金工技工。在没有见到她的作品前，我从不会欣赏耳环和项链。

未得到正确评价的House of Ingri玩具设计师 Ingri。
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Alison Lewis. 她在把耐磨变得更有趣的工作上做了很多努力。尽最大可能地让更多女孩子对技术产生兴趣。在技术界女性非常少，这也是大多数时候技术变得非常糟糕的原因。并不是说女性比男性好或坏。 围绕技术的文化是非常不平衡的，缺少了占人口一般的敏锐洞察力。 我只是在评论她的努力和想像力。
Kenyatta Cheese. 不是艺术家，但他的作品应得到更多的荣誉。他对线上录像的销售和创造有着非常好的规划。他的博客总是对分散的媒体正在发生的一切有即时的更新。
我始终是Arial Churi and Amy Parness’s work.的粉丝。

谢谢Yury！

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