Riitta Ikonen是伦敦皇家艺术学院传媒艺术与设计系（Communication Art & Design）的优秀毕业生。去年六月我在夏季展览（Summer show）看到了她的作品，并为她的服装设计着迷。当然我并不是一个人。她的作品Commuter Thrival获得了Helen Hamlyn未来设计奖，这其实是一个为提高人们对伦敦公共交通关注度而进行的宣传活动，其中她使用到古怪的服装来视觉化人们的情绪状态。

这件作品的文字说明（description）令人愉悦:我的设计与图像有关，总是使用摄影和服装设计。特定的物品，通常是小巧而不起眼的，反而激起我的创作热情，让我觉得必须要穿上它们并且记录下这一过程。我制作的超级服装引导了一次新的体验。我设计的服装包含了很多日常琐事——无论是对我还是对我的同事而言。今天我在微波炉中炸裂了一个鸡蛋，明天就可能想做一件鸡蛋服。

我怎能不去采访她呢？

你的很多作品都包括了服装设计，所以我们很容易认为你是一名服装设计师。而事实上你毕业于传媒艺术与设计专业。那么为什么你不直接成为服装设计师呢？为什么你经常选择服装设计为媒介，来传达你的讯息、关注点和想法？

我从小到大的卧室里都有一台缝纫机，所以我很早就学会了怎样使用它。至今我都心怀梦想，觉得我可以依靠双手所掌握的技巧来保存、创作任何事物。我天性就对这个潜能非常好奇，并且认为我的双手对我起到决定性的作用。

我从没拒绝做服装设计，但想想看，单纯的服装设计对我而言太狭窄了，我有更大的目标。我希望通过精心编排的画面来传达方言，而这种画面只是事实的一部分。从某种角度来说我选择了服装设计，创作成果对我的作品来说是很重要的，而不仅仅只是一个塔尖。

传媒艺术与设计的课程并没有将我局限在某一个角落，实际上它为我提供了跨越学科界限的各种机会（在皇家艺术学院之前，我在布赖顿修得了文学学士学位，当时我的毕业设计的主题是为庆祝尼龙用品的发明）。目前我在从事一些即时创作，但是我对于从事墙上印刷和制作更感舒适。

我在布赖顿修得了文学学士学位，当时我的毕业设计的主题是为庆祝尼龙用品的发明

你的作品Commuter Thrival是一个“为提高人们对公共交通关注度而进行的宣传活动，其中使用到定制服装的海报视觉化人们的情绪状态”。

你做这个项目的时候，仅仅想要将这个主题视觉化，还是认为这些服装在公共交通中真的可以起到一些治疗和疏导作用？

通常来说，这些衣服仅仅通过画面语言来传达这个主题，而非通过一个真实的空间。而我希望用一种及至的方式来视觉化这个主题。在地铁中消除心理空间骚扰是非常重要的。我们的宣传活动希望以伦敦的地下铁作为平台，把其他所有不相关的信息或广告全部排除在外。我希望人们可以拥有足够的自我空间，供他们的思维自由驰骋。至于这些海报的张贴方式，我尽量去满足人们正好失去的部分。这些海报在高峰时间的地铁隧道中传播效果非常不错，虽然这样的情形有点荒谬，这场宣传活动对每天穿梭在日常生活中的“表演者”来说，是一次致敬。

可以向我们介绍一下，服装中的那些元素和你所要表达的三个主题相关联吗？

我希望这些图像具有一种宁静的力量，当人们在上班高峰时间，缺乏生理空间而头脑又无法冷静的时候，这些图像可以让他们得到一种精神的放松。

1.《炎热／凉爽》“看看淌下的汗水，仿佛一条河流”

在经过一些试验以后，我们保留了这些热服装鲜艳的颜色和奇怪的形状，不过剪裁更为简约，色彩也更为单一。这是它之前设计的抽象版本—好像一个色彩艳丽的带翅膀的懒人形象。

2.《缺乏空间－私人空间》“总有空间让你思考”

当地铁中如此拥挤，你的脑袋不得不塞进一个陌生人的胳肢窝里时，白日做梦是寻求慰藉的好方法。我觉得这并不坏，靠幻想来度过拥挤的旅程。

3.《缺乏社交—乐趣》“在她之下微笑”

我采访过的大多数人都说他们不太懂得怎样和其他乘客交流，实际上他们是在浪费轻松的日常社交机会。我使用了动物防护板、恐惧、报警系统和色彩来吸引或避免别人的注意（当你在布里克斯顿等夜车的时候，不会希望自己看起来太引人注目吧？）在这件衣服中我借用了蜥蜴的褶皱，做出了这个很棒的衣领。你既可以把它竖起来，让自己看上去很吓人，也可以把它摊平了，这样就很不起眼。而这件光滑的外套则是便于人们在人群中滑溜溜地穿梭。（如果每个人都穿这样的衣服，在人群中移动起来将会多么迅速啊！）

你的创作还包括摄影。Commuter Thrival项目要求多少表演和展示的部分？能否向我们介绍一下，当你选择这些拍摄地点、模特、灯光和其他元素时，什么对你的照片来说具有决定性的作用？

我们在这个项目一开始，就通过采访进行了一次深入的使用者调查，所有这些都为项目提供了一个起点。

通常我都自己担任模特（虽然只有热服装这一个项目如此），我和一个非常值得信任的摄影师合作，他对画面的掌控能力非常好。当然关于图像的大多数设计都是拍摄前完成的：包括研究、搜集道具、制作服装、配件、速写和寻找地点等等。我希望这些宣传图片和地铁隧道无关，但是和隧道之外的一切都有关—生活、自然等等。在摄影的一个场景中，一棵树上坐着四片“树叶”（我选择了色彩丰富的男装和女装），当然或多或少还有Hitomi亲自坐在树上大声喊出缺少空间的口号。她在镜头前展现出完美的呆板神态。

拍摄的日子中我们都很幸运，特别是我们得以在海得公园的日落中得到了大量的热源。我们的成功很大程度上取决于精心的策划、适宜的天气和好运气，这对低成本制作来说总是很重要的。因为使用胶卷拍摄，我们当时看不到图像的效果，所以如果拍摄有问题的话，整个小组就必须返工。（在经历了这一切后，我的朋友们居然都没有离开我）

除了色彩校正，我不会使用photoshop来重新编辑这些服装的照片，它们要么是感觉对的，要么我们就重来一遍。有一个名为《鸟与树叶》的项目，我们为了它，在同一个地点来来回回花了一年多的时间，就为了和摄影师一起捕捉到这个系列最完美的画面。最终，今年初的一天下雪了，所以我们终于得到了这个系列：

看着你的作品集，我感到幽默对你来说是很重要的。幽默在你的作品中扮演了怎样的角色？它又怎样有助于传达某个主题？

幽默是很重要的。我的作品传达了我的个性。一点点幽默总是很吸引人，并且能够超越语言的界限，传达给更多的观众。也许我作品中的幽默感更多的和越洋团队而非本土团队有关，我对它的看法就如同其他任何人一样。对于一些阴暗的主题，譬如全球变暖来说，我们可以通过恰当的幽默感来更好地传达主题。

…做这样的雪花真是让人心碎，而非感到幽默

我曾经读到过，你的设计Commuter Thrival得到了Helen Hamlyn奖，这是真的吗？这是否意味着你的这个项目将更进一步，或者你已经有了别的计划？

这是真的，Anja Schaffner, Valerio Di Lucente和我由于Commuter Thrival中的跨界合作而得到了Michael Peters奖。这个项目很快就会公开展览，我正在和伦敦公共交通部门接洽，希望可以让这个项目大放光芒。看到它继续发展真是让人兴奋。

Thanks Riitta!

感谢Riitta!

所有图像版权归艺术家（artist）所有。

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