这是我对上上周五在图灵举行的C.STEM会议报道的第二部分，会议目的是要增进试验性数字艺术领域的演化与过程性系统的文化交流。如果你会意大利语，不妨看看teknemedia上的一篇相关报道和一些开幕式照片（由于我有集会恐惧症，所以没去参加开幕式）。

继Marius Watz和 Fabio Franchino之后，来自米兰的Alessandro Capozzo 简单介绍了一些他的精彩作品。

关系这件作品采用了虫子般的形状及flocking bahaviour（群体行为），可以在3D空间中运动。每个生物都可以通过一组不断变化的关系网与其他生物连接起来。

他与Katja Noppes共同完成的装置作品空壳，其灵感源自蜻蜓蜕下的空壳，节肢动物蜕壳后留下的外壳。

虽然在幼虫阶段（这一阶段可能持续好几年），蜻蜓就是捕杀其他幼虫和昆虫的高手，但只有当他们以优雅但极为短暂的形态出现时——脱壳，丢掉过去的习性——才会引起我们的注意。

空壳由一个半透明的桌面电脑（与外设相连）和一台盖上了树脂层的LCD显示器组成。通过一些模拟步骤将蜻蜓的翅膀印在了树脂层上。一个半演化性的软件在LCD上进行展示：一组吸引子“驱动”细胞自动地从翅膀上的线之间流过。模拟媒介和数字媒介间的交互使得这两种元素的某些属性合而为一。这个装置暗示了从变形——用空茧（脱下来的空壳）指代一个已消失的物体的印记——开始发展到最后扩展开的翅膀：尽量达到充满活力，精细微妙和短暂存留的效果。（视频 ）

Exuvia将在今年Siggraph art gallery上展示。

最后一位演讲者是来自Limiteazero的Paolo Rigamonti，他强调说主要是对过程本身的研究欲望激发了他们创作演化艺术作品，为了欣赏系统启动后经历的一系列变化。

C.Stem上那家米兰的工作室所展示的作品之一叫做电子计算的三分钟，电子计算的六分钟。 这些作品通过圆圈算法的变化将一个简单的电子计算过程视觉化。每件作品都是每隔3分钟抓出来的演化形式。

Rigamonti说他并不喜欢被冠以“艺术家”的名号。他更愿意把自己描述成一个探究建筑学的建筑师，但同时也做设计，软件和交互装置。他肯定不喜欢将他们的作品归类到前几十年中被赞为activist art(行动主义艺术)的范畴。我敢肯定他们会因为我下面所说的话而想大骂我一通，但Paolo Rigamonti 和他的limiteazero同伴，Silvio Mondino，在我看来是两个完美的新媒体艺术家代表。但如果Rigamont问我这么说的原因，或是要我定义究竟什么是“新媒体艺术”，那我可就傻眼了（事实上他常常身着黑衣，谈起数字艺术来比很多专家都在行，这些或许能成为很弱的诱因）。模糊而概括的“新媒体”表述并没把事情变容易，就像Tim Pritlove（他要是知道自己的话会被一篇跟新媒体艺术相关的文章引用，很可能会大笑一场）说过：“大部分媒体都已算不上是新媒体了。我们可不可以说新媒体艺术家是那些有很强好奇心，不断探索并推进新兴技术边界，同时又有足够的品味添加普遍意义上的审美元素。或者我们应该不考虑审美元素？但可以肯定的是，很多这类艺术家，比如Rigamonti，都没有艺术背景而且的确很难跟传统意义上的艺术家（一般限于美术创作）联系起来。”对我定义新媒体艺术家的拙劣尝试一定会有许多讨论和批评，所以还是让我们回Paolo Rigamonti的演讲吧！

他觉得探究演化艺术和数字艺术的人们都是很谦逊的：往往太忙于自己的项目而没有时间去谈论这些作品。按他的说法，如果跟已有数千年历史的精细的颜料画笔艺术相比，数字艺术还处在自身发展的史前阶段。他还认为数字艺术中有种“循环再生”的意味：这个领域的人们用电脑作为媒介，但这个设备最初并不是为艺术而发明的。

AB+的Alessandro Capozzo的簇状印刷品和Marius Watz的电子塑料作品#2

C.Stem的展览会在32 Dicembre location举办，从6月23号到七月底会搬去图灵的艺术画廊Allegretti Contemporanea。到时会有一个新的开幕式，因为展览上还要展示一些6月1号展出过的已经生成可打印作品的软件的截屏。多看看C.Stem的blog 以便掌握最新动向。Marius Watz已经在他的flickr里上传了一些这次活动的照片，Domenico Quaranta写的关于C.Stem目录的介绍也已经上线了。

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