前些日子在马德里媒体实验室（MediaLab Madrid）窥探Interactivos?研讨会。会议的主题是魔法和幻觉，这让我觉得很风趣。现在既然大家都要趟这摊水，交互也已经失去了它的魅力与神秘感。而Interactivos?则邀参与者“构建软件和交互装置来重新思考那些普通的魔术中的景象，在魔术师与观众间标以清晰的分界”。其结果令人印象深刻，以后会贴出更多报道

Pablo Valbuena的增强雕塑1.0版（Augmented Sculpture v 1.0）大概是最诱人的作品之一了。最好是从这个录像开始。所有镜头的都是这个装置直接录制的，绝对没有任何后期加工！

作品并不仅是探索作为3D环境的时空，而是由相互叠加的两层所显现出来的一个变化的空间：

——物理层，控制现实空间并决定作为下层支持的容积基的形状。
——虚拟投影层，用来控制时空的变形及连续性。
两层的结合带来了实体感和可变的几何体。层叠则产生了一个由可变层增强的欧几里德3D空间，这样Pablo就可以控制改变多次元的空间了。

这一想法由一抽象几何外壳实现，借助联觉音响与观众建立起对话。

我就这件作品问了Pablo Valbuena几个问题：

你的出身背景？来自哪里？

我出生在马德里并在那里学习了建筑，拿到学位后我一直在寻找一些与建筑有关联、更富实验性的领域，所以我就干起了开发电玩、电影和数码建筑的理念设计师的活计。
在为世界各地的工作室干了一段时间后，我像艺术家一样开始集中精力搞个人研究工作，不过你还是会看出我现在的工作与先前经历有那么点联系。

制作这个装置的过程中你遇到的最大的挑战是什么？

这件作品是在马德里媒体实验室举办Interactivos?研讨会期间搞出来的。我只有两周的时间制作，这无疑是个大障碍。不过感谢那些和作者的帮助，我最终还是搞定了它。

以前在研讨会上我会展示一个按比例缩小的模型，那样你可以看到我们的想法是怎样付诸实现的。这种方式基本解决了“装置的体验到底是怎样”的问题。

不过这个作品是在两层重叠的空间上实现的，一是物理层，另一个是投影在物理层上的虚拟层。所以小模型在整上有些困难，而且按比例放大它时带来了更多的问题，最困难的部分是调整两层（物理和虚拟层）的几何结构使之相互配合。投影仪的光学误差和这几维的缺陷更增加了工作的难度，但我好歹还是找到了解决办法。这当然是要解决的重点，因为正是幻觉给了这件作品生命，你看到的一切都不过是同一个实体物的一部分。

能跟我们说说装置在技术上的工作方式么？

这个装置从某个角度讲是很低科技的，这正是我喜欢它的原意。这里用到的最先进的科技设备是架投影仪，而且在真正的科技领域投影技术恐怕是很老的了，大家对它已习以为常。

我很高兴这个念头与科技无关。现在我们真的是如饥似渴地发展新科技，但只是为了求新，并不管这些科技能做什么。吸引人的是你使用工具的方式或者你想表达的想法，而非工具本身。
这就是为什么我尽力简化它的原因。我们一直都在努力让这个装置与观众能够互动，而这也带来了“该是何种互动”的争议。在我看来，这件作品本身在与观众交互上将会比任何其他技术都重要。观众绕着它走动然后发现比它做出其他的反应更令人印象深刻。这么说吧，我可能会尝试其他交互方式，但只在它能强化作品的前提下，而非为了用它而用。
我可能会说面向观众的界面比起那种更直接的动作/反应感应界面，与Le Corbusier提出的“漫步式建筑”（promenade architecturale）关系更近。比如说，在装置周围走动与在录像中观看该装置的体验就有天壤之别。我还会继续一系列的作品，这是第一件。下一步会在城市公共空间搞一个更大的装置，我现在正在做它的模型。顺利的话，通过缩放它在交互上要比现在这个作品强大得多
谢谢Pablo!

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