American Dreamers｜美国梦想家

By lady need money group , aaajiao , Theo｜女马休 , on June 19th, 2012 No Comments »

Nick Cave, Various works. Exhibition view at CCC Strozzina. Photo Martino Margheri

Thomas Doyle, Null Cipher, 2006

American Dreamers(美国梦想家)，这个展览现可在佛罗伦萨Palazzo Strozzi(斯特罗齐宫)的当代文化中心Strozzina看到。邀我们去质疑，在这个经济疲软、反恐战争以及住房危机的时代，还尚存何种美国梦。

美国梦是否依然存在？什么是这样一个时代的未来？一个似乎与承诺的幸福和繁荣经济相冲突，却越发复杂化、困难化的局面。

美国人刀枪不入的意识早已荡然无存，无论他们是否在这一过度内，人们正挣扎着坚持美国梦。最近的报道甚至显示for first time since Depression, more Mexicans leave U.S. than enter(自大萧条以来，离开美国的墨西哥人首次超过入境人数)。

Will Cotton, Consuming Folly, 2009-2010

当代艺术家是如何反映、评论这一局面的？虽然他们中的许多人选择记录这一社会和经济危机，还有些人则利用这一时机建造避难所、一个由幻想和错觉构成的另类世界。这一第二现实有时可能呈现出怀旧以及享乐主义的外表，但其通常也跟随着黑暗的暗流。在某些情况下，这会使你进入异位想象的境地。

但对于美国梦想家来说，不抱以任何幻想。没有所谓的“异国情调”，也没有距离。同样的（诶！），成为了欧洲的一面镜子，一个社会福利政策岌岌可危、在家庭和市场经济持续动荡、紧缩政策激起的抗议以及极右派的选举（今早惊醒我的关于Greece和Verona令人担心的故事）的地方。

11名艺术家受邀展示他们所认为的，美国梦尚存什么，以下是个快速浏览：

Nick Cave, Soundsuit, 2010 and Mating Season, 2011. Photo Martino Margheri

Nick Cave, Soundsuit, 2010 and Soundsuit, 2011. Photo Martino Margheri

Nick Cave, Various works. Exhibition view at CCC Strozzina. Photo Martino Margheri

Nick Cave, Soundsuit, 2010 and Mating Season, 2011. Photo Martino Margheri

Nick Cave, Soundsuit, 2010. Photo Martino Margheri

Soundsuits(音衣)！Soundsuits(音衣)！Nick Cave’的可穿式雕塑是用珠子、羽毛、亮片以及在旧货店发现的面料制作而成，加上被丢弃的假毛皮、人类的头发、树枝等等。甚至是孩子的玩具。当舞者穿在身上在街上走过，或是在画廊表演，Soundsuits(音衣)似是有其自己的生命般，调节音量，因自身的不同材质而产生不一样的声响。

遮掩被凝视的穿戴者的身体，Soundsuits(音衣)消除了他们的性别、年龄、种族和阶级。Soundsuits(音衣)同样成为了穿着者从现实撤离的掩体。此外，他们在公开表演项目中所创造的奇迹，将观者带入了一个另类世界。

Christy Rupp, Various works. Exhibition view at CCC Strozzina. Photo Martino Margheri

Christy Rupp, Great Auk, from the series Extinct Birds Consumed by Humans, 2005-2008

Christy Rupp, Dodo, from the series Extinct Birds Consumed by Humans, 2005-2008

Christy Rupp, Brinkiness, 2007-8

Christy Rupp的 Extinct Birds Previously Consumed by Humans(因人类而灭绝的鸟类)骨架展现了博物馆内自然历史的部分，但事实上，这些作品是用鸡骨和火鸡骨骼制成，她从快餐店和烧烤店外的垃圾筒内搜集而来。Strozzina展示了一只Dodo(渡渡鸟), 一只Great Auk(大海雀)和一只Moa(恐鸟), 三只因过度扑杀已被我们从地表抹去，不能飞翔的鸟。在快餐店消耗的鸟种或许不会灭绝，但是，它们在密集化工厂养殖下生长，是人类贪婪、无视动物最基本幸福的受害者。

Will Cotton, Abandoned (Churro Cabin), 2002

Will Cotton, Various works. Exhibition view at CCC Strozzina. Photo Martino Margheri

Will Cotton的画作同样暗示了过渡消费，但，是通过一个棉花糖、杯子蛋糕以及各种甜蜜的方式。画画的灵感从18世纪的法国洛可可画家到提埃波罗以及20世纪50年代的美女壁画，他的作品似乎漫不经心，虚无缥缈，但仔细观察，你会发现其潜在的，对堕落以及过度纵欲的恐惧。例如，成就帝国，直指Thomas Cole的 The Course of Empire(帝国兴衰)5部曲系列，其甚至在18世纪30年代听来，也似是一个美国帝国野性的警钟。

Cotton最近作为Katy Perry的单曲《加州女孩》的艺术总监，将他用糖精绘成的宇宙画作制作进音乐录影带中。他将史努比狗狗塞进蛋糕西装无疑会赢得我的钦佩。

Katy Perry, California Gurls ft. Snoop Dogg

Richard Deon用画作回顾了黄金时代的美国，重新演绎了20世纪50年代公民手册的图片。

作品的主角是穿着西装，衣冠楚楚的一个男人。他很严肃，高高站立着并将他的双手紧贴身体两侧，但一个更为辉煌的怀旧时刻止于此。西装里的身形同样显示出荒谬并置与错误的观点。他被神秘的信号所包围，并被置身于缺乏设定的和历史元素之中。

Richard Deon, Weehawken 2, 2008