没多少人会像Fernando Llanos一样是一个如此全才的人，他集录像艺术家，音乐家，作家，博客作家，图书管理员和画家于一身。他有着墨西哥男人的英俊和气概，经常带着一只奇瓦瓦狗散步于城市中。此外，他还制作电视节目，为墨西哥的一个动画片节日—–Animasivo工作。对于他的广播节目，他所遵循的格言是：不要只是为了谈论艺术而谈论艺术。不做节目的时候，他会穿着格外的整洁。 细来想想，他可能是唯一一个具有我所欣赏的风格的传媒艺术家。费兰度来自墨西哥，但是我们是在巴西相识的。当时，女人们都邀请他喝一杯，男人们都向他兜售衬衫。几天之前在墨西哥我们又见面了。当时我正在参加墨西哥的交通节

Let this portrait not delude you: Fernando Llanos usually wears no moustache

费兰度凭借着电影和所传达的主旨思想而世界闻名。他将设备扛在肩上，放在自行车上，或者放在滑板上。他的放映室都选在很特别的地点。比如他的第一个电视节目，他设计了一个位于巴西Porto Alegre机场的飞机事故，并且制造了一种超英雄的气氛和神秘感。当他放映的时候， 他已经不再是费兰多 里阿诺斯，而是一名电视人。他安排海报的张贴，塑像的制作，还有服装，一些帅气的道具，一切都无比的精彩。正如他所说的：像Batman拥有他的知更鸟，超人有他的狗Krypto一样,  电视人同样也要有它的Chamaco! 最近，他正在日内瓦参加绘制地图节 。他在人群中展示他的奇瓦瓦，结果它变得暴躁起来，在瑞士城中心的艺术展厅外大声吠叫。

I我很开心再次采访费兰度里阿诺斯, 上一次是在三月份。

我知道，你所信奉的一条格言是：开心看视频。你认为哪种电视录像能够使观众看得尽兴？如何做到这一点呢？

九年来，我的网站上都是同样的一条标语：开心看视频。

差不多十年前，为了推动我的电视录像展，我开始着手广泛的文化传播。于是，我绞尽脑汁地想一句既能体现我的个性又能使人们很容易记住的话。在墨西哥宣传的时候，我看到很多鼓励人们多吃蔬菜多喝水的标语，例如“多吃水果和蔬菜”。所以我决定想一句我自己的标语。从一开始，我的脑海中一直贯穿着两个非常重要的概念，一个是有作为，使自己的生命有意义，不管从事什么，只要它能体现你的价值；第二个是开心，因为我经常将自己视为毫无希望的恶魔。

最终选定的这个标语包含这两个概念。首先，它以幽默的口吻强调我所从事的事业：录像。其次，我将这句话作为一个广告，至少一个可以正当使用的宣传广告。像那种“多吃水果和蔬菜”的标语只能是某些广告运动的一部分。

但是真正的动机更加复杂，或者说更加精炼。我在我的论文结论部分提到了它：“在线视频：新的空间，新的故事”。我借用这句话总结了我通过视频和网络所从事的工作。

“在线的视频格式更具自由性和分享性，这需要艺术家和公众的共同关注。”

我正在寻找新的策略来讲我的作品和人们的生活联系起来。在我看来，博物馆中神圣的艺术和普通老百姓的生活之间形成了巨大的鸿沟，并且这个鸿沟变得越来越大。我认为艺术需要和各种各样的人建立更直接的联系，至少艺术应该从新的视角来欣赏，最终我们获得新颖的，更谦卑的，更积极的策略和方法来创造艺术。

迄今为止，我都将“开心看视频”作为我的战争口号。如果“视频”取它拉丁动词中作叙述口吻的第一人称时的原始含义，意思是“我看见”，那将意味着每个人都看他们想看得，分享他们所感兴趣的。此外，在一个没有记忆的国度，我们应该书写我们自己的历史，通过网络将它展示给全国人民，以及世界上的每一个角落。让我们不要再依赖参考文献，相比之下，还有什么媒介可以比视频更合适呢？

我对观点的分享非常感兴趣。在过去的四年间，我通过证据更加证实了自己的信念：1000多个人，不管什么类型，不管来自世界的何方，每个礼拜都可以通过电子邮件收到视频。300万的网页浏览量更使我坚信，我可以通过这样的方式实现自己的目标。

未来不是只为艺术家设计的，论文也不是只有大学生或者基督教徒才能够完成的。

有趣的是，当我正在写这篇文章的时候，我正在草拟我的第一批“电视人”节目。不知怎么的，我看到了类似的概念和相同的观点。

当你在出席在巴西举行的艺术狂欢节时，你将你的视频节目定义为“城市的针灸”。你能向我们解释一下这是什么意思吗？城市真的需要针灸吗？

虽然我从做的是一个视频节目，可是我更希望称它们为介入视频，其中包括在城市中放映的移动视频。我选择特定的地点，可以在放映过程中和人们谈话交流。我在3年的时间里已经在五个不同的城市放映了30多部这样的视频。这30部都各不相同，通过一个特别的方式和一个特定地区的人们沟通。你可以在网上观看视频 。

我在目录中是这样形容它们的：

公共场合（大街上，纪念碑前，广场上，商场里等等）电影放映系列：这些电影旨在通过运用直接而令人惊奇的方式，吸引路人的注意力。 由于移动性，这些电影都很短，而且多亏了我的行头，我可以方便的携带和使用这些设备进行移动放映。

放映的内容可能和这个地方的历史背景有关，可能和最近此地发生的事件有关，或者和当地民众的兴趣有关。 我所从事的这项工作与我所钟爱的艺术形成了一个闭合的圆，而吸引路人就是这个关系中的一部分。（这个圆中包括视频的录制，操作，编排和实时的放映）。

这些介入视频和他们的录制形成了一种新的物质，而这种物质又反过来成为一种原材料，用来处理，展示和在线播放这些视频，从而给那些从事艺术或者不从事艺术的人创造了一个分享的机会。

我称介入视频为“城市的针灸”是因为在我看来，它在城市产生的效果可以比喻成“城市针灸”。这些视频不是很长，有时候又一针见血。我想它们在一定程度上可以是公共场合通过情感的宣泄成为一个更为健康的场所。这种治疗时非常主观的，但是在我看来，它对于一个在公共场合工作的人是可以适用的，而且我相信，它们能通过一些倡议对公众产生一定的影响力。

这个叫法是因为Guillermo Gómez-Peña的表演而想出来的。这是一个对艺术近乎疯狂的墨西哥人，我们2005年在the Bienal de Mercosul见面，当时我正在展示“电视人”的第一个版本。一名妇女高举靠针灸针实施侵略的国家的旗帜，而Guillermo Gómez-Peña使她逐渐放弃了这个举动。那个时候我第一次想到了这个叫法。

让我们来想一想这个项目的最原始的全称：

在特定的城市环境中的移动的介入视频

但是后来，这个项目更加紧密地和“电视人”以及“城市针灸”联系起来。

我相信城市需要这种城市针灸。涂鸦的，贴小报的，剽窃广播节目的，等等等等。每一种行为都存在于城市中，而且有关部门对此毫无办法，在这种情况下，就需要城市针灸来维护城市的健康发展。如果一个人只依赖既定的空间，怎么会有新的事物出现来代替旧的事物呢？我相信我们的都市发展需要某种参与性的治疗。如果一切空间都归了政府或者企业，我们怎么来利用它们，使它们为我们所用呢？正如我在我的一段讲话中提到的，我相信墨西哥一位革命者Emiliano Zapata的一句话：“土地属于那些在上面劳作的人”。这解释了公共空间怎么被认识，至少说出了那些把自己的生命献给艺术发展，并乐于和新的观众分享艺术的快乐的人们的心声。

有些人采取了行动，即使他们的行为使人震惊，或者使人们感到不舒服，但是这预示着已经产生了效果，并且比漠然对待或者面对博物馆毫无感慨地行为好很多。我认为这种激烈的声音，这种公开指责的声音，这种自发的情感可以帮助我们理解针灸的真正含义。

我们的城市被视觉色质充斥着：广告牌，霓虹灯，信息牌，等等。你怎么才能和这些东西竞争，在你放映电影的时候可以吸引路人的注意呢？

开始的时候我并没有把它们看成是竞争，艺术家使用其它物理上或者行为上的元素来吸引人的眼球。有时候甚至一些设备或者交通工具可以给人留下深刻印象。

我们不能讲竞争，因为广告的世界有更高的预算。我们应该能够多方面看待一件事情。不像宣传品那样，“电视人”的电影是因地而异的，他们在特定的场合中能够代表更好更多的含义。一个宣传品可以适用很多地方，也可以和其它东西并同使用。而我所致力于的展示是再一个特定的空间进行的。

除此以外，在吸人眼球方面，我还有一个优势。我可以通过不恰当的政治言论，展示他们不能展示的东西。例如，我能够在大街上放映色情影片，或者放映和一个在红灯区工作的妓女亲吻的影片，或者放映飞机降落时失事的影片。真是一个荒谬的视觉盛宴，不是每个人都能这样做的。你必须愤世嫉俗，并且有足够的胆量。你必须有勇气接受挑战，甚至冒险来创造一个充满诗意的行为，给人们留下深刻的印象，并成为茶余饭后的闲聊话题。

在我眼中，“电视人”具有的最神奇的特点就是你赋予它的神奇：小雕塑，自行车，电影院放映的电影海报等等，这也是一种宏伟战略的一部分吗？

挖掘这种带有神奇色彩的特征是非常有趣的，也很有建设性，凭借它我可以树立“电视人”行为领域的良好形象。这个项目事实上建立在一些突出的思想上，我并没有把我的整个生命用在设计图象上。首先我先完成设计，然后纪实地描述（在线或者不在线），然后对整个研究形成一个整体的意向。但是我非常喜欢埋头苦干，并且在超级英雄的神话塑造上进一步扩大自己的想象力。

另外，在这些原则的指引下工作已经使我可以借用一些市场战略，这些战略能够帮助超级英雄保持他们的形象。

实际上，正如我先前提到过的，我梦想成为一个超级英雄，当我还是个小孩子的时候，我喜欢集超人，蝙蝠侠和蜘蛛侠的漫画，我的第一幅作品就体现了这种集超人，疯狂的麦克斯以及摔跤手.于一体的超级英雄。九岁的时候，我将我画的关于男子汉和变形金刚在学校卖给同学。如果你分析一下“电视人”，你就会发现，他是一个像蝙蝠侠一样的英雄，他是一个拥有武器，训练有素，并且胆识过人的英雄。

所以我在当我还是个孩子的时候就对这些故事，这些媒体，这些事物产生了浓厚的兴趣。运用这些能反映某种市场战略的事物可以完善这个项目，从而使我在这方面的兴趣更加浓厚，更能体会这些事物带来的感觉。

我认为这就是为什么人们更多的把这个项目和“电视人”，而不是和它原始的名字联系起来。将这个项目和角色的形象联系比起和介入本身联系更容易些。

你的作品人物的堕落是你突发奇想的吗？我最喜欢的是小胡子和小雕像这两集。你能详细阐述一下它们吗？

正如我在之前的问题中向你解释的那样，当我开始着手这项工作是，我就相信最重要的部分是在马路上放映的那部分，但是我逐渐意识到“电视人”的个性起着主要的作用，他的许多意图可以在他的装备和设备中体现，这就是我怎么又开始考虑我应该让位给另一个打算—-我要成为一个超级英雄。当我是个孩子的时候，这个想法非常简单，我常常看很多漫画，幻想成为超级英雄。随着时间的推移，我意识到在艺术的世界里，一个人可以做任何他想做的事。既然一个人可以沉浸在他所喜欢的世界中，为什么我不能创造我自己的超级大英雄呢？

但是这是一个漫长的过程。第一个版本用的是“视频人”这个名字，非常适合明信片。在我开始考虑更多适合超级英雄的着装方面的问题时，我借用了一些超级英雄的东西，然后我发现了最有趣的事：海报，小雕塑，连环漫画，这些都可以为这个项目所用。然后我很开心的顺着这个思路想，我想要在一个电影里距离35mm射中一个追猎者，这听起来不太现实,就这样我围绕着一个角色开始编故事。

在一开始的时候，小胡子是专门从Felipe Ehrenberg那里得来的思路，Felipe Ehrenberg使墨西哥的第一个概念艺术家，当时墨西哥城的现代艺术博物馆正在举办他五十年的艺术展，我负责这个展览。在我看来，在三年的工作之后，到了采取行动，引起人们的对于我们所从事的艺术的注意力的时候了。他的胡子是他的一个关键性的特征，于是我在就职后一天就剃掉了我的胡子。

后来我知道了他的胡子是对Emiliano Zapata的怀念，然后我也感觉到了胡子也和“视频人”有或多或少的相似之处。于是，我决定在几个版本中，角色应该有一些代表性的特征，正如信奉萨帕塔主义的大多数人留着胡子，在游击战中拼杀一样。

“视频人”的小雕塑要归功于那个主要任务就是创造超级英雄的人。他在墨西哥一个著名广场的展厅出售这些雕塑，有超人，蝙蝠侠，还有一些墨西哥的超级英雄比如El Santo, Chapulin Colorado等等。我要求这个雕塑家将我所要展示的视频人的形象展现在雕塑中，他使我的意愿非常明显，明确地表达了我的想法，这一点我非常欣赏。我认为在知识和概念的整合中，存在着一种美丽，A和B加起来不一定等于C，也有可能是A或者是B。我喜欢欣赏一些这方面的非官方专家所表达出来的细微的概念，这些使我想到了我们对于提高这些人物性格的狂热之心。星球大战中的人物，漫画中的奇迹。人们不再选择一些圣人形象了，现在他们开始着眼于一些新的事物。

你同时也和一些商业品牌合作，你能给我们举一些例子，解释一下和他们合作的局限性吗？当你接受一项纯粹的商业人物时，你会排斥一些什么东西？

我得确做过一些商业工作，我称它们为有创意的锻炼，他们会帮助我坚持自己的个性，给象ABSOLUT这样的顾客制作一个DVD，就是一个很大的挑战，因为在艺术的世界里，人们往往会考虑到自己的利益，不管结果是好是坏，我认为用这种有限制性的事情来锻炼自己会永葆健康的心态，并且赋予创造性。广告的世界充满了这种限制性，规则和内容。

我有一个视频产品的公司，可以使我能够从事很多种类型的商业活动，包括网页的制作，剪辑影片，或者制作电影。我不会将the Fernando Llanos firm写在我这些作品的下面，我不想将我的名字或者我的艺术创造和这些商业品牌联系起来。耐克想要使用我得“视频人”作为游击战术的一部分，我拒绝了，我不想让这些东西和我的世界混杂起来。相反，我卖给他们视频剪辑，这样皆大欢喜。

当然我接受这些工作的最主要的原因就是我可以得到一笔收入，我想要回到学校，但是这要一笔大的费用。这种工作可以让我增强竞争力，使我自由地创造作品。在商业项目上工作一个礼拜，我可以连续3个月过好日子，而这些如果要靠我没日没夜地从事我得艺术工作才能获得。最重要的事情就是你不会失去你生命中最重要的东西，你会感觉到你作为一个艺术家的作品是高于一切的。

你现在正在准备写一本关于Ciudad Satélite的书。你能告诉我们这本书是什么样的吗？你是怎么会对乡村地区感兴趣的呢？

Satélite 这本书（Historias suburbanas de la Ciudad de México – Suburban stories of Mexico City）是关于一个出版的项目，内容是关于农业，艺术和流行科学的。 它的目的是通过研究一个具有代表性的中产阶级的乡村，发现它的前途和命运。这个乡村在历史上是一个先行者，可是随着时间的推移，它逐渐变得保守起来。它试图使历史和关于当地风土人情的记忆变得清晰。通过当地艺术家的帮助，这些知识都被弄成插图放在书中。

这些出版计划希望能够唤起人们的城市情结，以及对中产阶级乡村的重视。这个具有进步性和现代性的挑战由墨西哥的一个著名建筑家主持创作。但是随着地租的增加，政局的更新，以及随之而来的保守派的社会变革，这个小乡村也发展为了一个有规则的城市。

这个计划旨在丰富视觉的，建筑的和文化的里程碑，这也是Ciudad Satélite 为墨西哥城所做的贡献。Ciudad Satélite 在墨西哥城建成50周年时，着眼于一个非常特殊的角度，这个角度很少被人发现，但是却蕴藏着巨大的财富：它的建筑减产和丰富的城市规划。立体时代的图解可以帮助我们了解它的基本构造和集现代主义和通俗艺术为一体的美学效果。

这个想法是为了通过当地的故事和历史以及人们的生活使该地区的记忆更加清晰，但是同时广告推动了50年代的交流和这个新郊区文化的外部观察者的描述。所有的这些都毫无疑问地促进了区域文化的发扬光大。