东京记者Vicente Gutierrez 于上月在横滨艺术博物馆 参观了哥特人— -已去世界的现实 。以下是他对此展览的一些看法。

Dr. Lakra，无名（蝇科和茶），2007. 艺术家的谦卑和Kurimanzutto, 墨西哥城

清楚的是，哥特文化几个世纪前再次出现在21世纪的生活中。尽管这个黑色灿烂的亚文化源于12到16世纪对欧洲产生深远影响的哥特艺术运动的美学运动，但是哥特式的图像和图像研究以及我们今天见到的流行样式与19世纪英国的复兴运动紧密相连，而后者对中世纪有着深深的情节。

今天的哥特文化可以在电影，音乐，时尚和文学中体会到，它们更多的受到复兴运动的影响，关注黑暗的但是又熟悉的死亡观点，阴暗和黑夜，畸形，疯狂以及任何与健康德保守的现状背道而驰的事情。因此，年轻的流行文化以及现代艺术都被哥特观念所影响。不管是电影中的黑暗复兴—Marylyn Manson 的巴洛克式体育馆之行，还是关注死亡和畸形身体或个人认同的艺术家，这些常识都打破了现状中的规则。

这个在横滨艺术博物馆的展览大约有250个作品，包括现代雕塑，绘画，视频和图片。这些作品由6个国际上著名的艺术家创造，通过一个现代作品的平台阐述了一个全新的“哥特式”的创作理念。

Ricky Swallow, Younger Than Yesterday, 2006
Collection of Ms.Tiqui Atencio Demirdjian

Ricky Swallow（澳大利亚籍）的这些细致的木质雕塑是第一次在日本展出，这个作品中将空虚和死亡融合在骷髅头盖骨的样子中。浸软骷髅头盖骨在艺术作品中并不少见，但是Swallow用一个做工精致的木质头盖骨经过精心制作，看起来更具真实感。他将每一块骨头都雕刻拼接好，代表原始自然的人类头颅，同时也暴漏了人类的缺陷。除了这些木质雕刻，Swallow还有一个镀着黄铜的精致的盒子，这个作品进一步表达了作家对于时光流逝的感慨，不管是轮回的还是静止的。美丽很短暂，最终还会离我们而去，所以我们不仅心中要充满爱，而且还要时刻提醒自己生命如此短暂，要时刻未雨绸缪，牢记一切都不是永恒的。

Pyuupiru, Selfportrait #02 A 12-year-old Boy Bearing Scars, 2005-07

展览厅的墙上贴满了Pyuupiru收藏的自画像，这些作品表现了作者对各种残缺肢体摆出的姿势的关注。有时候是阴阳人，艺术家借助的表现形式有自身致残和自我改变，通过这些表现形式来发现真正的自己，从而在自己的精神和身体上实现真正的自我。随着图片的一张张展出，可能Pyuupiru正在等待着最后的变形。这会是多久？对于参观者和艺术家来说都是个谜。这些照片据说展现着从男人到女人以及从野人到现代人的进化过程。身体上的放松，改变和毁损看起来没有改变她一如既往地拿起相机，表面上的脆弱并不是内心所反映的。相反，在发掘个人的过程中，尽管她一直渴望自爱，但是她对于自我的探索却表现出她的虚无主义观念。

Dr. Lakra, Untitled (Love, Christiane Martell), 2007
Courtesy of the Artist and Kurimanzutto, Mexico City

纹身艺术家Dr. Lakra（墨西哥人）使用的技巧十分温和，他使用的是经典的墨西哥杂志的封面（通过女孩和搏斗者表现出来）作为油画的基调。尽管他的一些展览品是于他在横滨艺术博物馆时完成的，但是Lakra关于死亡的观念引导着他开始着眼阴暗的图像研究，比如恶魔，蝙蝠，昆虫，蜘蛛和哥特式风格的物象。这些事物和美化画布上的对象是紧密相连的。Lakra的图像更加阴暗，它保持了直接的卖力，将原始观念中的的经典封面模特过度阐述，并且uiyu回避了传统的想法。Lakre 对于俗气艺术和死亡的热爱具有颠覆性，与他对有浓厚风味的墨西哥的钟爱紧密相连，因为在墨西哥，这种保守的观念肆行。Lakra继续把神圣和世俗混杂，坚持不懈地钟爱着保守主义。

Masayuki Yoshinaga, Goth-Loli (Gothic Lolita), 2006

Masayuki Yoshinaga（日本籍）拍摄的大量现代年轻哥特人的街头照片反映了目前文化中的活力。在这个照片的收藏中，作者用多种方式诠释这些哥特图像—-除了尖牙装扮，洛丽塔的礼裙制作尽管笨重，却充满美学理念。另一个更加忠实地体现了哥特样式，夸张的造型中舌头被一分为三，充满了吸血鬼或者说毒蛇的效果。