“清真寺急救包”（Survival Mosque）是一整套工具，用于现居住于美国的穆斯林的自我保护。它包含一个传达爱国主义精神的美国国旗图案、一把保护后背的伞、当穆斯林遭到唾沫袭击时用来清洗的洗液、阻挡侮辱言语的耳塞、承认美国穆斯林权利的美国宪法、播放着布什总统关于容忍的演讲的扩音器、教育性书籍、通讯设备等等。穆斯林坚持自给自足，祈祷毯就是用光电池来提供所需能量。这些设计都可以变形伪装成包，通过蓝牙互相沟通。包的扩音器可以被妄想症患者用来散播恐怖主义信息，也可充当报告祈祷时刻的人，在祷告时间到时召唤人们进行祈祷。这个工具包试着去颠覆对穆斯林的多种偏见和畏惧。

清真寺急救包

“清真寺急救包”只是Azra Akšamija在一个长期的现代背景中探索构建伊斯兰宗教习俗和特性的空间关系的设计之一。Azra生于萨拉热窝，是一名奥地利艺术家和建筑师，居住于美国剑桥市。2004年秋天她成为麻省理工学院建筑系的博士生（主修历史理论与批判、Aga Khan伊斯兰建筑项目）。目前她正在写关于后社会主义的波斯尼亚和黑塞哥维那的现代清真寺建筑论文。Azra Akšamija的穆斯林设计项目表达了穆斯林在全球性发展方面的需求，并对潜在的历史和文化传统进行了重新解释。不论是以风景形式放置在公共场所的祈祷毯，还是可以随身携带或穿着的清真寺，她的作品都体现了可变类型学，它可以使事物自然地去适应不同的文化和背景。Akšamija的目标之一是将人们关注的焦点从关于伊斯兰教的偏见的具有政治性的评论上转移到对伊斯兰教的美学文明中的史前古器物美学的赞美。

我在她的每项作品中都发现了许多令人着迷的元素（如对细节及当今重大话题的关注，表现手法中的创意，传统和现代文化的融合，等等），以至于实在忍不住去问了她几个问题：

你认为你的作品“游牧的清真寺”（Nomadic Mosque）中的服装是真的可以被使用、被穿着，还是更多的是出于为了引起人们讨论的目的而存在的？

“游牧的清真寺”，可以变形成祈祷毯的衣服

“可穿着的清真寺”（wearable mosques）既是为引发讨论而诞生，也是为祈祷而设计。我的意图在于推敲和创建那些业已确定并公开的指明了伊斯兰教文明的清真寺建筑种类。如果我要称一件套装或一件夹克衫为清真寺，我就需要设计加工它们以满足礼拜式的需要，并要包含有清真寺所能提供的其他重要社会性功能。否则，这些东西就不能被称作清真寺。然而，这些衣服也说明清真寺并不需要被设计成建筑。不同的空间，比如公寓或者体育馆都可以成为清真寺，为祈祷提供场所和社会服务。通过设计可穿着的清真寺，我不仅研究了清真建筑在形式上的局限性，同时也提出了一个新颖的方式将伊斯兰教的存在与个体身份结合在一起。

紧身连衣裙moschee的设计灵感来源于奥地利传统裙装紧身连衣裙。它可以化身为可容纳三名祈祷者的伊斯兰教祈祷场所。

有着不同宗教信仰的人是如何看待这些设计的？这些设计引发了何种讨论？

可穿着的清真寺有着沟通穆斯林与非穆斯林的功效。我第一次在这些衣服中融入交互作用是在波士顿的海滩上，那时我正在拍摄在不同场所祈祷和洗礼的视频。碰巧有一位穆斯林经过，我就请她和我一起祈祷。没想到的是她没有惊讶于我的提议，还同意接受拍摄。最美好的时刻就在于她开始替我铺开衣服，对我来说，这个动作就意味着衣服与清真寺结合在了一起。

看起来可穿着的清真寺让这些讨论在一种新奇的方式中进行着。就在最近，我考虑把它变为商品出售。我想开一家出售可穿着的清真寺和其它宗教装备的在线商店，这应该能让来自不同文化领域和年龄层次的有经济头脑的设计者、生产者和消费者汇聚到一起。“清真寺商品”可以实现慈善的功效，给无业妇女提供职位，它也会成为跨越文化、政治以及地理界限的社会链接带。

你设计的衣服，比如紧身连衣裙moschee裙或者“国界马甲”（Frontier Vest），看起来都是精心设计和制作的。但你学的是建筑，而并非从事服装设计工作。在你看来，建筑和服装设计之间有着怎样的联系？

“国界马甲”是不同宗教装备与现代马甲设计的融合体

我的设计证明服装设计可以通过可穿着的建筑来理解。清真寺可以被形容为礼拜者向着麦加祈祷时所占据的场所。这说明，清真寺的最小容量是用人体来定义的。从这点看来，我的可穿着的清真寺有着个体的用户化的建筑学表现。虽然它们只是衣服，我却不认为它们仅是服装，而是“穿着的宣言”。

国界马甲

你有没有从服装设计师那里得到过帮助，或是参加了服装类的课程？

在衣服过于复杂或是我没有时间缝制时，偶尔会得到一些专业的帮助。但是我更喜欢独立制作所有原型，因为制作衣服的过程包含着概念上的决定。12岁时我学会缝纫。我曾经在我的家乡萨拉热窝参加了一个基础缝纫班，在那儿我学会了缝图案。我基本上都是从杂志里或者现成的衣服上找图案，然后根据我自己的草图和想法适当改变它们。

“清真寺急救包”表现了很强的幽默感。你认为这种幽默能刺激或阻碍对重要艺术作品的理解到何种程度？

我认为幽默绝对能刺激对重要艺术作品的理解。同时，它也能排除道德的干扰，提高观众的感受能力。但是在搞笑与幽默之间是有明显界线的，这点必须要重视。这就是为什么我花了很长时间设计我的作品，不断添加想法，又撤掉，直到我感觉已经达到了完美的平衡。 对我来说很重要的是设计的作品要尊重观众和它体现的主题，要做到这点就要挖掘相关知识的深度，反复进行阅读。

紧身连衣裙moschee [紧身连衣裙裙装清真寺]

一些设计者、艺术家和建筑师已经开始使用“可穿着的清真寺”的理念。这其中有没有某个人的作品你尤其欣赏或者影响到你自己的研究？

Krzysztof Wodiczko的干涉主义艺术设计，还有Lucy Orta可变形衣服让我学到了不少。他们是都是我崇拜的艺术家，我视他们为老师。Krzysztof Wodiczko是我在麻省理工学院的导师，我在他的“质疑性设计制作间”课程中设计了我的第一个“游牧的清真寺”的原型，运用的是在公共场所的“大胆的言论”这一概念。Wodiczko教授以及我的同学对我的设计提供了很多帮助。

谢谢你！

Azra Aksamija的作品是组合展出“偶遇”（Encounters）中的一部分。展出地点是Stadsgalerij Heerlen (NL)，时间为2007年11月11日。“偶遇”中的作品挖掘了通常被“官方”媒体认定的具有支配性的视觉文化与可能存在的另类视觉之间的冲突。它们作为人们质疑如民主化、解放和全球化这样的主题的起点。

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