P-18 “Random Walk”, 1969

计算机艺术的亮点正趋向崭新与光明。谁赢得了本年度的林兹大奖？谁设计了一个艺术作品仅仅是为了推广靓车？谁在STRP节作展？但是回望计算机艺术的先锋，有时更给予我们惊奇振奋之感。说实话，直到我看了Manfred Mohr: one and zero(1和0)展览后才让我信服于此，太过严峻，太过抽象了。然而一个星期前，我参观完Regina画廊（非常棒）的Alexey Kallima展走在Eastcastle大街上，去到Sprüth Magers(非常非常棒)的Vivisector 展，我想，推开Carroll Fletcher画廊的门看Manfred Mohr’的线条和立方体30秒并不会伤害到我。我几乎花了半小时盯着卷轴缓缓展开到平坦，还告诉其他人可以先离开一下去参观展览。今天是周日，外面阳光明媚，我不会假装没有从新闻报道中复制粘贴一些照片：

从1969年开始，Mohr就成为第一批视觉艺术家，探索算法和计算机程序制造独立抽象艺术作品。他早期的计算机绘图仪画作——当他在巴黎的气象学院接触到最早的电脑驱动绘图机之一——纸上细腻、单色的画作，源自艺术家设计的算法并由计算机执行。 P198aa (1977-79)，有着优雅节奏，9种随机旋转，切割立方体，带来多维空间的暗示。

其它作品中，在Mohr用计算机制作先锋作品前，他对系统艺术制作的清晰可视十分感兴趣；Bild（德国图片报）24/768 (1968)让人想起简易电路板与其令人好奇的符号和锋芒毕露的图案。

1和0探索了立方体在3、4、5、6和11维度中的复杂，甚至到更高维度的可能性，这些东西影响了Mohr之后40年的实践。最初作为一个爵士音乐家，他比较了乐器的多维数据以及固定参数下的即兴创作。他的大型浮雕墙 P-499A (1993)，是由15个从Mohr六维超立方体调查中的独特激光切割钢件构成。

1999年，Mohr回归到用色彩突出和区分微妙的空间关系。 P709b1-5 (2002), 一个在帆布上的大型数字画作展示了超立方体6D旋转的5种视图，揭示了一个有趣的立方绿、蓝、紫和粉红编排。近年来，数字技术使得艺术家创作诸如P1411-A (2010)的作品，以11维度超立方体为基础的算法生成，进化了以基于屏幕的色彩和形状的实时电脑动画制作。

P1411-A, 2010

P1420-A, 2012

Manfred Mohr: one and zero(1和0)在Carroll Fletcher 展至2012年12月20日。