Image: Happy Famous Artists

Jamie Reid, This Store Welcomes Shoplifters, 1972

上周日，我去了Hayward画廊的项目空间（免费进入）去参观‘Someday All the Adults Will Die’: Punk Graphics 1971 – 1984(“某一天，所有成人都将死去”朋克图形1971-1984)展览。

朋克如今是主流之一，我们很可能对这些活动熟悉不已。几年前，雷蒙斯开始在H&M销售了比光盘还多的T恤衫，Raymond Pettibon在本周的Frieze艺博会上也有几件作品，Jamie Reid与 Shephard Fairey collaborated(合作)之作。你或许可以挑选Johnny Lydon recommends (推荐的)作品，而我则是Vivienne Westwood的Melissa狂热收藏者。

但这只是暂时的，并只是表面现象。朋克，我在展览中发现，有着远超于喧闹音乐的美学与精神。朋克关乎年轻，勇往直前。

“如果你不喜欢填鸭式教导的文化，你可以做自己。这一概念于70年代末创造了奇迹，这些明暗交错的平面设计大师作品，由艺术院校的大师们伴随痛苦的青少年继续将夺人眼球的作品激荡”联合策展人 Johan Kugelberg说到。

成果便展示于 Hayward画廊：自制的磁带，手绘的爱好者杂志，影印的海报，45个封面以及泛黄的衣服。墙上还有更多超乎你想象的幽默，即便你是个呆板的人。

Crass poster, 1978

Darby Crash of The Germs, Slash magazine cover, 1978

Diggers/Communication Company Mimeographed Handout, 1967©

Japanese punk fanzine, Insane Whorehouse, 1979

Gaye Advert and Joan Jett, 1977

Jamie Reid / Sex Pistols: 6 banners advertising The Great Rock n’ Roll Swindle. Image: Happy Famous Artists

John Holmstrom,Bruce Carleton & Roberta Bayley: Six panels from “Mutant Monster Beach Party”, 1978 (Punk Magazine #15). Image: Happy Famous Artists

Sniffin’ Glue issues, 1976

Johan Kugelberg和Jon Savage是该展的策展人。Kugelberg是The Velvet Underground: New York Art(《地下丝绒：纽约艺术》)、《少年时代：青年文化的创造》等几部书的作者。

All images above: Happy Famous Artists

Disco Zombies, Drums Over London

请允许我留给你一些智慧之语：

‘Someday All the Adults Will Die’: Punk Graphics 1971 – 1984(“某一天，所有成人都将死去”朋克图形 1971 – 1984)将在伦敦的Hayward画廊项目空间展至11月4日。门票免费。

我仍然需要上传照片到flickr上，Happy Famous Artists‘ set is far better(快乐名艺术家集更好)。