在将于这个夏天在Sao Paulo举行的艺术和技术国际双年展art.ficial emotion 3.0中联合了单词“界面”和“模控论”来合成互动这个概念。如组织者所写：“但”界面“是什么意思？还有”模控论“呢？”基本上，前者代表了所有分开两个系统的界面，而后者是一个研究参考系统之间怎样交流的训练。
如果交流可以自由地被定义为一种两个系统间通过界面的相互关系，就像发生在人和机器或机器和另一台机器之间的互动一样，那么为展览挑选的作品在模控论的范围内完美地适合。

这些作品挑选了“对模控论本身非常重要的表现概念”，如反馈，交流，因果关系，信息，观察，可预言和平衡。
事件的阵容令人惊叹：
France Cadet的 Dog[LAB]01,，Jon McCormack的Eden， Christa Sommerer and Laurent Mignonneau的Life Writer，Golan Levin和Zachary Lieberman的 Messa di Voce，Edmond Couchot和Michel Bret的 Les Pissenlits ， Marius Watz的Neon Organic 2，Camille Utterback和Romy Achituv的 Text Rain ，Marie-Hélène Tramus和Michel Bret的La Funambule Virtuelle ， David Rokeby的Cheap Imitation， Daniel Rozin的 Software Mirrors，Usman Haque和 Robert Davis的 Evolving Sonic Environments ，Paul Prudence的Talysis 2， Bill Seaman的 The Thoughtbody Environment Interface。

当Guilherme Kujawski写信告诉我关于这个节日的时候，我问他有没有空余时间做个采访。看来已经变成我的主要兴趣了：向人们发送采访的请求！

变化的音速环境

你的背景是怎样的？还有你在节日festival里的角色？

我是一个巴西的技术新闻工作者和科幻小说家。我在Itaulab 工作了3年半。
我还有一个不经常更新的blog ，它可以给你更多关于我的信息。
Well，被与一些艺术家的对话所启发，我们想到这个展览的主题。所以，技术上来说，创建者是我和Marcos Cuzziol，游戏开发者和Itaulab的主管。但是我们不认为这说法是正确的。事实上，我们想说这个展览是由很多拥有不同资历的人们构思的，基本是由生产组和艺术家，研究者和科学家难以置信的财富组成的。精确来说，这是一个开放资源的展览。至少，开放资源哲学被运用在构思过程里。

一些超出了已给邮件范围的情形让我们去工作，开始时，用一个分散的模型，或者最好说，一个“数码maosit”模型，相对应最近一个由不太新和华而不实的家伙创造的一个华而不实的术语（但我全心尊敬这个人）。这个主题是必要的，因为这个由协会成员单独成立的展览委员会在不为展览找一个专业协办者这个困难决定期间在“自反环”内找到了支持。
所以，展览是完全地在室内构思和建立。然而，许多艺术家，科学家，诗人和教授给了我们不表明的概念性支持。这可能就是我把这个展览称为“digital maoist”经历的结果的原因了。我们可能不会也可能会因为这个决定而受到严厉的责难。

Emocaoartificial 事件围绕“模控论”这个术语转。为什么你会认为一个关于模控论的决定现在仍那么重要呢？

Well，我之前通过了一个“电梯测试”。一个同事叫我“用很少的词来描述你的展览的主题”。我的答案：“这关于互动的基础。”模控论通过互动来表达自己，当然它需要一个界面来完成。

DogLab

模控论显露在人，机器和他们各自的环境间的内部运作的互助（在人格次序中）。当那些关系越来越多地出现在我们日常生活中，我认为模控论也越来越重要，因为它为我们提供了一种领会什么真正在发生的方法。
模控论比我们认为的更丰富。模控论与其它几种科学相联系来形成思想—— 如人工智能和混乱理论，和拥有一个广泛传播甚至至日常生活语言中的定义术语（例如“反馈”）。不幸的是，由于William Gibson人们如今只知道前缀。我们展览的大计是为证实模控论比一个前缀包含更多。它是一个完整的训练，提供了一种新的精密的方法来了解东西如何运作。我走得更远，我说模控论提供了一个新的世界观。主要是第二指令模控论，一种把旁听者置于法庭的变体。我们的意图是通过一场艺术展览来达成希望。

当我读到参加emocaoartificial的艺术家的名字时我留下了深刻的印象。为什么你们特别选择了这些艺术家？有没有什么特别的原因导致了这个选择？
这个选择是由作品本身特别是它们与主题的相关性所控制的。主题战胜一切。我们严格地坚持与它一致。作品应是绝对相互的，与访问者创造一个“圆环”。但我们没有太多虑，所以我们有两件作品不明确地是“模控论”。 Bill Seaman的“The Thoughtbody Environment Interface”只是一只DVD，但他的有力的图象和文字涉及了一个想象的“开放次序模控论”。 Marius Watz的“Neon Organic 2” 是一个表面凸出物，它利用建筑作为界面。这两件作品需要敏锐的解读。

Neon Organic

这个节日不单邀请了艺术家还邀请了研究者与他们一起讨论。你会不会觉得艺术家和研究者的谈话会与这特别组织的事件无关？他们可以从对方身上得到什么？

我认为在艺术和科学之间一直发展的混合是艺术家和科学家更多地在一起的证明，从某种程度上来说，两者的目标是相似的，即使方法不同。可能彼此的了解正是来自这些不同，来自寻求相似的目标的不同的观点和方法。
我们组织了一个有艺术家和研究者（或科学家）的讨论会。我真的认为艺术家和科学家应在幕后“阴谋”中投入更多。这是我们常识通过我们的讨论会传递的信息，我认为这里有由那种“调酒术”创造的最理想的炼金术。看，例如Paul Pangaro & Usman Haque和Bill Seaman & Otto Rössler的合作作品。例如Bill Seaman有一整个基于“慈善机器”的作品，概念是由Otto Rössler提出的。轮到Usman Haque了，多亏了Pangaro的帮忙，他才有机会去重造所有时代最突出的模控学家Gordon Pask提出的一套设备。

在巴西，技艺媒体艺术场景怎么样？特别是在Sao Paulo？

在巴西，技艺媒体艺术场景现在正在起飞中。有几个举办场所，Emoção Art.ficial， FILE （电子语言国际节），Telemar文化机构和它不定期的展览（在Rio de Janeiro）。这种艺术的产品在全国扩散 （主要是Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Brasilia）。
在节日中哪个地方会用于本土艺术场景？

这是个好问题。在展览中没有巴西艺术家。这是因为我们没有找到一个像手套一样适合主题的巴西人的作品。正如我之前所说，在这件事上我们十分严格和限制。人们可能会想知道有没有不“互动”的巴西作品。有的。但是他们最近已经在我们的一个展览中被展出了。

Messa di voce

这是emocaoartificial的第三届。这事件这些年是怎样逐渐变化的？公众对之前几届的凡响如何？

请在网页上看看前两届的（情况）：
Emoção Art.ficial 1.0

Emoção Art.ficial 2.0

很多到访者参观了那些展览。平均每场展览有100，000个到访者。这是个非常重要的细节。Emoção Art有三个月的工作表。我不知道别的任何一个媒体艺术展提供了这种艺术构架。正如你必须推测，有专业的和骗人的。

你怎样描述在巴西电脑或基于电子的艺术类型和传统艺术类型的关系？

我知道某些跨过了这条界线的传统艺术家。例如Regina Silveira。她是在”Descendo a Escada”与Itaulab工作的艺术家。但是这不是她首次与艺术和技术的经历。想得到关于这件作品更多的信息，请看 Emoção Art.ficial 1.0 hotsite。

你可以给我们一些你认为值得国际观众知道得更多的巴西艺术家的名字吗？
你已经在你的blog里提到他们中的一些人了，如Eduardo Kac 和二人组 Rejane Cantoni & Daniela Kutschat。还有很多其他的。只提他们其中一小部分人是不公平的。
谢谢Guilhermo!

art.ficial emotion 3.0的roundtables和讲座将于七月19，10，21在巴西Sao Paulo举行。

原文OriginalText

责编：aaajiao