Game, Set and Match II,来自Annet Dekker的笔记, 此人是 Netherlands Media Art Institute的馆长:文章关于游戏新艺术,或者说,游戏可以从装置艺术中学到东西。显然荷兰媒体艺术学院( Netherlands Media Art Institute)在9月的展览会将围绕游戏,互动装置大作文章。

Dekker解释了装置作品如何利用身体的互动性以及功能。她的着眼点是艺术和电脑游戏的联系上,或者说,电脑游戏可以从艺术借鉴。(特别的是艺术和空间,建筑,身体和互动性的联系)。

自从Spacewars 在1962降临,一切都没什么改变。现在,很多游戏依靠“身陷其景”做卖点。其实就是栩栩如生的人物,更好的画质和新界面,例如在 Journey to Wild Divine, 或 Donkey Konga里面。但不能说把玩家的脸孔整合到屏幕上或者被搞到游戏里面,这就叫做身陷其景。

如果你回溯历史,早期的电影和意大利歌剧同样声称给与观众此等效果。

在游戏中,玩家需要一定的集中力才能脱离现实。在装置艺术里,玩家马上就处于另一个世界。一个环境被设置,以在虚拟和实质的空间产生出新的互动模式,这就是艺术家创造出的能展现游戏新艺术的环境。

Char Davies, Osmose, 1995-1996.

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Osmose中的玩家先穿上头盔显示器和动作跟踪背心。第一个上来的虚拟空间是一个三维坐标,标示方位。随着玩家呼出的第一口气,景观变为森林。 Osmose里面有12个空间,像旷野,森林,池塘,地底,深渊等。

通过调整呼吸和平衡,玩家可以四通八达地闯荡,甚至在空间的转接处留连。

同时,观众可以在大屏幕观看玩家的选择,并可跟随玩家在墙上的轮廓摆动身姿。当然,以今日的眼光,玩家身上的行头太占体积。十年后的今天,技术变得更廉价和精细。

文字雨(Text Rain) by Camille Utterback.

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这个装置不仅动用人们的眼和手,而是整个身体。参与运动身体与下落的字母游戏犹如现实和虚拟空间的对话。在屏幕上他们见到自己的黑白镜像投影,叠加彩色的下落文字。字母对他们的运动作出反应,还可以被抓住,被提升,再放落。如果玩家伸臂累积了足够的字母,这同样应用于任何黑物的轮廓,他们就可试着抓取完整地单词,甚至短语。字母不是随机下落的,而是组成身体和语言的诗句。身体沟通的责任是巨大的。

互动植物生长(Interactive Plant Growing) (93), by Christa Sommerer and Laurent Mignonneau.

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观众可实时控制三维虚拟植物的生长,这一切只要通过触摸真实植物或者把手伸向虚拟物。

屏幕的植物结构遵循植物运算法则;他们可以在三维空间生长,转动,攀延,调动和变形。观者和植物间的电位差将决定植物在屏幕上的生长状况。

这作品展示了界面成为装置总体的一部分,从而使体验包括其中。

装置艺术为打破虚拟和现实空间贡献良多。通过使用自然界面,大型建筑模型或复合空间使观众身临另一个世界。在90年代初,这些效果由暗房完成。现在艺术家都回归现实空间了。这些变化得助于建筑设计领域日益通畅的发展。建筑师开始为作品注入生机,像把墙建成超曲面,把不同区域混血等手法。如天耳Sky Ear),空间的气味( Scents of Space),意识空间( Conscious Space )(当中唯一的输入装置就是做天线用途的人体——Sonia Cillari的作品),还有Kas Oosterhuis的肌肉Muscle ),标示着自此建筑和装置艺术不可分的转变已经开始。所有这些作品的结构都是带游戏性质的。

Blast Theory 的作品如沙漠的雨Desert Rain ),你能看到我吗?Can You See Me Now )把虚拟和现实的接轨更可视化。

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沙漠的雨Desert Rain )是游戏,表演,装置三位一体的。它给与你一项任务。踩着踏板进入卧室,每组的六个人每人都要探索其中的汽车旅馆,沙漠,和地下掩体,在虚拟世界跟大伙交流。玩家有30分钟期限找到目标,完成任务,进入最后的房间,那里或许有人对当下发生的一切有完全不同的见解……

你看到我吗?Can You See Me Now )使用移动通讯技术试验网上网下世界的交融。

Ada the Intelligent Room ,是2002年在瑞士为博览会设计的。

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Ada, Paul Verschure的小组研发,是物质和心理领域的联接产物。房间试图和访客l通过声音,光线和视像建立关系。

由装置艺术的历史和建筑设计目前发展的情况看来,对那些有兴趣利用界面设计,玩家参与和空间使用等方法把游戏“带出盒子”的游戏设计者来说,他们还有许多东西要学习。这不是说目前没有好玩的游戏,但是……

如果游戏工业对这些发展置若罔闻,最后它将会被由装置艺术和建筑设计催生出来的游戏新艺术所抛离。


相关: From Paddles to Pads. Is Controller Design Killing Creativity in Video Games?

责编:aaajiao

2 Responses to “What Gaming can Learn from Installation Art 游戏需学装置艺术?”

  1. aaajiao Says:

    这篇re写的超级赞

  2. Game Set and Match II研討會 at suno.idbi.us Says:

    [...] 在TU Delft舉辦的Game Set and Match II研討會 收集一下– we make money not art: What Gaming can Learn from Installation Art (中文-We need money not art » 游戏需学装置艺术?) 這篇文章回顧了一些互動經典作品 並論述其身體體驗/介面可供遊戲開發者借鏡 (有趣 不過並不令人意外的文章…..) 遊戲的確是互動介入商業應用的普遍形式之一 廣泛應用於行銷公關event(如Reactrix) 那想誇張點 未來遊戲公司也有可能是互動公司的潛在競爭者或是合作對象 端看各自在”食物鏈”中的定位 [...]

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