“时装艺术：装置暗示”展览探索了时装设计师们最大胆的实验和当代艺术之间的交集。25个国际艺术家和服装设计师参加了这个展览。其中5个专门为此此旨在探索艺术与时装的交集的展览设计了作品。

Walter Van Beirendonck, from the ‘eXplicit’ collection. Photo: Ronald Stoops

我先从我最喜欢的服装设计师Walter van Beirendonck讲起。他来自安特卫普，他经常用昆虫 、 小丑或超大的 星星装饰服装。唉，他不太为女性设计服装。除了去年他做了一个纸质连衣裙，上面印满阳具、星星、各种颜色还有一张艺术家自己骑着一只熊的裸照。我立即买了一件。那时，Robin Williams也弄了件van Beirendonck的长袍。我确信如果有更多人穿他设计的服装这个世界一定会更加快乐。看看这件妙不可言的“终于有了胸毛”的长恤吧。怎么样诱惑难当吧？

Walter Van Beirendonck, Finally Chesthair, 1997

有时艺术家会让和他一样健壮留着胡子的男子穿着他的服装走T台。

Photo: Capri Trendwatching Festival 2009

尽管我很崇拜他的作品，但他为展览设计的石棺的确没能给人留下太多印象。

Walter Van Beirendonck, 2357-The Sequel, 2009. Photo Hans Wilschut

Van Beirendonck 制作了这个极其时尚的祭台，它将在2357年放置他的石棺。祭台装饰着愉快的星星和一个心花怒放的太阳，还有设计者骑着熊的塑像以及各处竖立着的阳具。这只是这个祭台的表面，它告诉我们表面往往代表一切。

Naomi Filmer, Finished piece: ‘Orchid Neck Piece’ （兰花颈饰）for Anne Valerie Hash S/S 2009 Couture collection

Naomi Filmer, Chocolate Mask（巧克力面具）, For Another Magazine 2001. Photo: Richard
Burbridge

珠宝设计师Naomi Filmer 对装饰人体上不受人重视的部位很感兴趣。他的雕塑作品“呼吸的体积”就关注了由嘴、下巴、脖子所构成的空间。她按照自己的轮廓做出模型，一个是她吸气时的样子，另一个是她呼气时的。所得到的不能算是珠宝而是一种与参观者建立直接联系的塑像。

Naomi Filmer, Breathing Volume（呼吸的体积）, 2009. Photo Hans Wilschut

（看看她的视频 采访）

Christophe Coppens 的创作角度与之有所相似。这位比利时艺术间经常设计可爱的帽子和精致的手套。他的作品“无可参考”关注了33个在时尚界人体不受重视的部位。这个装饰品作品集没有任何相关的前人创作资料作为参考。每一件装饰品的设计都从人体部位的形状出发，不牵扯艺术、历史、设计、时装的任何背景。

很多作品都是绑在身体上的，有的看起来有点古怪，可能有点不实用，不过非常有诗意、很优雅。

Christophe Coppens, No References（无参考）, 2008. Photo Hans Wilschut

Hussein Chalayan的作品不完全是缝制的，他很喜欢把材料作为叙事抒情的媒介。我想我应该不需要向大家介绍Chalayan了对吧？

Remote Control Dress（遥控裙子）, 1999. Hussein Chalayan

Hussein Chalayan, Finale Foam Dresses（泡沫裙）, collection Inertia, Spring/summer 2009. Photo Chris Moore, Courtesy Hussein Chalayan

Hussein Chalayan, Mechanical dress made of silk and cotton from Airborne（真丝和棉为材质的力学裙）, 2007. Courtesy Museum Boijmans Van Beuningen

在他的项目“微观地理：一个交叉学科”中，他把一个可旋转的模特放在一个水箱中，周围是水，泥土和空气。相机拍下了模特的每一个动作，这些图像可以在旁边的显示屏中看到。这个装置想要创造一种胶质的空间、消除距离感。

Hussein Chalayan, Micro Geography: a Cross Section,（微观地理：一个交叉学科） 2009. Photo Hans Wilschut

Anna-Nicole Ziesche并没设计什么面向市场的衣服。她曾经这样描述自己定位：制作电影的服装设计师。现在她更喜欢把自己称作“艺术家”，她制作的电影将设计转化为视觉。

在为尼根博物馆专门设计的电影中，她以设计为渠道追忆失落的记忆，并反映出记忆对人的塑造。她精确仿制了她童年时期的卧室，其中人物穿着使人充满联想的色彩和图案的连衣裤，这是她儿童时自己编织的。连衣裤看起来做的很粗糙。它实际上有两个连衣裤组成，一个可以当做裤子穿。完全颠倒，就像视频中的世界。

Anna-Nicole Ziesche, Childhood Storage（童年贮藏）, 2009

Ziesche在视频中解释自己的作品。

时装艺术：装置暗示将会在鹿特丹 尼根博物馆 展出至2010年1月10日.

这个展览的 flickr 图片集 .