周弘湘生于1969年，1994年毕业于上海华东师范大学，现任教于上海师范大学，上世纪90年代即活跃于上海的前卫艺术展览。主要使用媒介为摄影和录像。周弘湘携35分钟短片《红旗飘》参加2004年1月31日至2月2日的第四届柏林国际媒体艺术节(Transmediale 04)，获得艺术节评委会评出的WERKLEITZ大奖。也就是这次机会，周弘湘第一次接触到新媒体艺术（new media art），2006年艺术世界曾对周弘湘进行过一次访问，最后的一个问题是：你下一阶段在实验影像领域探索的重点是什么？他回答：希望艺术与科技结合。实际上电影，还有当代艺术，都已经是个落后的概念了，数字信息充斥在我们的生活中，我们不得不面对，但很难，因为技术对我来说是另外一个领域，我只能去尝试。希望把我们共知的美学观扔到垃圾桶里，探寻新语言，慢慢来吧。

2007年的在荷兰电子媒体艺术节（deaf07）上，周弘湘带来了他的新媒体艺术作品，中国人像画，这是一件概念影象作品，作品收集各阶层中国人特有的动作、表情、习惯和人性道德，包括工人，警察，清朝帝王，知识分子，僧侣，老人，小孩，乞丐，农民，法官等等。作品可以被看作中国传统人物画的现代阐发，从中依然能找到传统人物画的尺幅比例、构图特点、留白趣味、甚至朱文印章，周弘湘最初的方案并不是简单的等待人物陆续登场，而是利用红外触发，也就是使用红外线传感器作为开关，控制三十个真人大小的屏幕，每个屏幕里展现一个人物，当你站在屏幕前，触发开关，人物特有的属性就此激活，使参观者获取非凡的交流快感。

Aaajiao:：为什么选用新媒体（new media art）的形式来做这件作品？

周弘湘：柏林国际媒体艺术节(Transmediale 04)算是第一看到new media art的作品，我觉得是这是一种突破以往的创意的方法，有意思的方法，并开始尝试这种方法进行创作。尝试新的方法肯定是让人兴奋的，我并不想讨论这个方法的好坏，更关注它是不是有乐趣，对我能否产生刺激。在创作中国人物画的时候，第一点肯定是创造如何感应，我并不反对静止的影像，中国人物画反应中国人生活的片段，而我运用感应触发来表达，并没有刻意的选用新媒体的形式来完成这件作品，这次没有完美的呈现本来设想的31个真人大小屏幕的展出方法。

Aaajiao:：技术在新媒体艺术作品中的作用？

周弘湘：可能得细分中西方的差别，就像deaf07的策展人所说，中国的作品更有人文的色彩，技术在新媒体的作品中是很重要的，但是并不是关键的，更好的想法远比技术本身重要。我的作品中技术占的不是主要成分，只是观念占主要成分，我是从传统美术中走出来，我更关注观念或是有意思的想法，不能用技术强调我的作品。

Aaajiao:：上海新媒体艺术的现状？

周弘湘：最早的可能是我老师胡介鸣开始使用互动的概念进行创作，比张培力更早吧，上海有许多成型的新媒体展览，或已经在筹备的展览，比起北京，上海拥有更多的本土新媒体艺术家，作品也更成熟。

随后与周弘湘的一段轻松的闲聊，得知他下面的计划是一部多媒体的戏剧，其中同样会夹杂互动技术，但并不是单纯的技术上的互动，也有一位法国艺术家同意帮助他解决技术问题。

新的创作形式带来更多可能性，新的感官刺激，与此同时创作成本的增加给艺术家带来麻烦，也促使合作创作的出现，技术与艺术的结合，或许是艺术家观念表达的促进，更重要的是合作会带来观念的撞击，这些点点花火也许就是一件作品。