在继续更多的来自于RCA交互设计的绝妙作品的同时，皇家学院的Great Exhibition上亦有一些其他的精彩的场面要带给大家：

Michaela Nettell的深海调查用球形潜水装置

最为让人感到惊奇的作品中，有一部分是由Platform 11的学生所创作的。Platform 11的领导者是Noam Toran和Carey Young。其中，Noam Toran正在负责有如Dunne的奇妙的永不停止录像和Raby的机器人项目。


机器人生活之场景

我首先注意到的是Martin Postler的机器人生活之场景（Scenes from a roboted Life），这是由各种工具和组件（或者称之为“人体固定钳”）所构成，从而使机器人能够帮助人们打理每天的日常生活，比如清洁耳朵、剃须或者是玩游戏棒，说起来有那么一点沿袭日本的机器人Dispatch或者Paro的风格。不过，Postler的设计有着如同LEGO那样的趣味性和色彩，这使整个设计轻松愉快起来。而在那张机器人（它有纸板大脑袋和铝合金片手臂）与中年男子互动的照片，看起来也不过是有些闹腾。他同时也在展览中展出了一系列用纸制作而成的自制手枪。


经过遗传改造的被剥削工人

于其旁边的是Jule Jenckel的作品，这是她的一个极为特别的模型——经过遗传改造的被剥削工人（genetically engineered sweatshop workers）。这些工人们的身体，都以他们能够在这假想的纺织工厂中更高效地工作为目的，经过了改造。比如，模型中的一个工人有一个加固的次级下肢，以便于操作手工缝纫机。同样的，其他工人拥有多只手，或者其他经过改造的身体部位。她在展览上的另一件作品是亦为众人熟知的甜蜜家园（Home Sweet Home），一个涉及了家庭暴力的系列作品。

Ian Ferguson喜欢烹饪，而他在展的所有作品也都围绕着食物而展开。从他的“有个平底锅的人（Man With a Pan）”——在这个作品中，他尝试着用一个史前人的视角看待那些厨房用具（这个作品的结束，是他用平底锅边缘的重击来切割肉类），到为后启示录所设定的野餐套装，在此之中一架小型蒸汽机器能够以一种绝妙的方式来准备肉食。他也向我们展示了将被做成多孔原型的物件。在展览中，我们还能看到由大水晶变换成各式各样的漂亮珠宝；每个参观者也都在能帐篷前亲身体验一下Brit Leissler的作品，在冰上行走（Sole on Ice）。而位之其右的那个装置，能够让你听到大树喝水的声音，然后水一点点渗透并且融入它的生命之中。

接着是由Wanju Kim设计的作品，华丽的仙人掌枝型装饰灯。这是艺术家手工架构外部电极荧光灯管（EEFL-lamp）制成，它展示了通常只有用于电脑屏幕背光时才会有的美丽景象。

冰川

在我看来，第二展区的作品与交流艺术设计（Communication Art & Design）有一些关联。这属于形象艺术设计的范畴，同时它的涉及面非常之广，其中就有诸如研究者成功地打破了规律性和媒体之间的界限。Elisabeth Jackson的“冰川项目”（Glacier Project）就是一个典型的例子。它是“对于法国阿尔卑斯野外旅行和冰川学的科学考察的回应”，“不再是一贯的如同百科全书那样的知识体系，而是给予了鲜活的事实更多呼吸的空间”。实际上她是这样做的，她用纸作为原材料来呈现主体的物质性，并且以此进行了数次“研究”。她给它们涂上蓝色，在带有裂缝的书本侧面，呈现出近乎超现实主义的美丽，又或者是由465张不同的纸头装订在一起，如同堆雪一般。

Rosanna Traina和Quentin Walesch已视听作为自己的设计方向。Quentin把一个由小型穿孔卡片操纵的乐器与讲故事这样一件事组合起来，在与声音艺术家Stephen Lumenta的合作下，为他们的样本制作出牛角形的视/听记录。

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责编：sophywt

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