夜的写手

举个例子，他们的作品“夜的写手”（Night Writer）运用Throwies形成可以被附着到金属墙或桥等物体上的文字。（之后，这项技术被抄袭且引起了臭名昭著的Boston bomb-scare事件，GRL甚至一度被认为是嫌疑犯，因为一些事件相关的家伙偷取了一个Mooninite并把照片放在Flickr上。）Throwies让这些炽热的作品不只是普通的显示屏——它们至少在夜晚可见，是能和都市中不断闪烁的显示屏相抗衡的简单设计，在工具上它们远远超越了传统涂鸦。另一个例子表现了艺术家能与现代广告竞争：矿物水制造商Perrier在NYC拍摄广告时，采用了“游击”风格并恰巧把GRL的大楼当作了屏幕。作为回应，GRL大力推出“移动投影装置”（Mobile Projection Unit），并开始改编广告。最终，”Perrier Krew”作出让步，GRL在“投影战”中获胜。

第一晚巴塞罗那现代美术馆（MACBA）上的图案（注意那一束光线）

在巴塞罗那某些地方有可出租的移动投影装置。GRL计划每晚利用它们，但是第一晚被美术馆的警察阻止了。他们说要投影在El Corte Inglés上为观众们欢呼。第二晚他们成功了但之后再次被阻止。没有人会因为玩弄光线而被捕，对吧？第三晚他们呆在CCCB，让人们试用Zach Lieberman提供的新画笔。

今天我参加的第二个演讲是来自raster-noton (Carsten Nicolai aka Alva Noto, Frank Bretschneider 和Olaf Bender)的设计师们。他们的标志诞生于1999年，是两个以开姆尼斯(德意志共和国)为基础的标志融合体——“rastermusic”和“noton.archiv für ton und nichtton”，十分受欢迎。从一开始他们就达成一致，将发行的音乐做成系列，把音乐和声音的想法放在首要，而不是强调制作者。这个概念在Carsten Nicolai加入以后变得更加明确，因为他本身的艺术方式与这个概念十分相似。最先发表的作品是一本听觉杂志，每期一个专题，最终发行了12期。他们与BLESS合作，后者制造出透明CD并将它们放入极致简洁的包装。最难的是如何把CD组起来，其实用背带也是可以的，只要愿意的话。最终的方法非常简单与有效：发行第13期杂志，其中包含12个圆形磁铁，可以放进每一个CD包装中，这样它们就可以吸引成一个整体。其他系列包括“静电噪声”——与抗静电包一起发行，大致是关于电脑装备；“净”——关注同样过激的最低要求包装。但是，随着时间的流逝，他们慢慢地转向一种更自由的风格，同时也从事封面设计，包括日本科学家Takashi Ikegami的一个描述循环系统中误差的设计。绘画设计区的一个漂亮的作品是Nicolai的在莱比锡HGB的学生Notationen Archiv和Cyan一起创作的。他们各自用半年时间从提供的音频流中创造出自己的符号系统，结果诞生出惊人的含音频的小册子合集。事实上，大家对这个结果都很满意，最终以小系列制作出来。

Notationen Archiv and spray

Carsten Nicolai自己的艺术作品与类似的主题有关，且有同级别的感官质量。你会发现有的作品过于规矩，但同时你绝对能察觉到一些潜在的观念。2005年他发表了首个透视图antireflex，共设计了两个房间：黑色房间，放有spray视频和有意暗指秘密行动（stealth）技术美学的设计；亮白房间，所有设计都清楚地显现出结构。2004年在柏林的Mies van der Rohe’s modernist Neue Nationalgalerie上展示的作品syn chron极佳地反映了raster-noton和Nicolai对视听感觉的探索。

syn chron

参观者可以进入这个水晶形状的物体。膜状的墙上装置了扬声器，同时白色激光投射装备根据声音在参观者身上投影出图案，使设计变成与心有共同感觉的作品。整个演讲以相似的黑白图案投影结束，极大地冲击了每个坐满两个小时的听众的视网膜。

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