昨天，去Georg Kolbe博物馆看了一个展览，真实的力量——当代雕塑！

新闻稿里说道（PDF）：“在过去的50年中，雕塑的类型在概念上有了一个巨大的扩展，”展览的负责人，Marc Wellmann博士这样解释，“从60年代起，它就包括了在三维空间里发生的各种艺术形态、装置和行为。其中包含了大地艺术（land art）、环境、表演、空间装置、影像艺术、录像艺术，或者是社会介入（social intervention），甚至如同Frank Gehry在毕尔巴鄂的新作Guggenheim博物馆那样的建筑。在这些雕塑种类的极端扩展之中，它的固有特质依然存在。雕塑从曾失去它的内在魅力，即使它在过去的一段时间里曾经在艺术商业被挤兑到一个不引人注意的角落。但很快，人们又开始谈论起了“雕塑复兴”。

作品的选择取决于以下这些标准：能够自立、单件作品以及它的耐久力。被排除在外的那些作品，则因为它们需要被安置，或者有上下作品与之连续，再或者它们的耐久力不够。

被这个展览所挑中的大多数艺术家们还未贴上“定位”的标签，他们正在寻觅着自己在艺术市场中合适的位置。他们生于60年代中期到70年代中期之间。他们中的大多数居住在柏林，这也正说明了艺术家们正在涌入柏林。

柏林到处都贴满了这次雕塑展的海报。海报相当吸引人（见上图）：它紧紧抓住了一个恐怖而逼真的动物标本剥制的细节，这是由Iris Schieferstein所创作的。在作品中，艺术家（她至今一直企图躲过我侦测动物标本艺术作品的雷达）将动物尸体的碎片组合在一起，形成一个新的生物。这个合成物的工艺无可挑剔：它的外皮经过了精心的处理，我也喜欢它从一小块到另一小块之间的不加掩饰。尽管，就我的口味来看，它显得有些残忍。

我并没有为这个展览中的大多数作品而感到疯狂，同时我也并非一个雕塑的行家，所以我无法评判这个展览是否达成了它的承诺，为当代雕塑呈现出一个足够有趣的全景。不过你可以看着这些展览的图片，从而得出你自己的评价。这个展览中，有两个作品我尤其喜欢：

Stefanie Bühler的Urwald（原始森林）。那是一个奇特的作品，但我不介意在家里也摆上这样一个。Urwald是森林的一个片断，它挂在墙上，它是绿色的，鲜亮的，浓密的，完全如同一座原始森林一样散发着神秘感。但实际上，它是由聚亚安酯和泡沫聚苯乙烯那样的人造材料所构成。

农场的动物们很可爱，同时我也很喜欢长毛绒玩具。不过我想，这并不足以表达我对Katharina Moessinger的那些牛、绵羊和山羊的狂热。实际上，它们并不是真正的长毛绒玩具，它们太大了，并且是用动物外皮所制成。一块儿被摆在那里，使它们看起来多少有些忧郁气质。而我有几分这样的愿望，我想躺在它们身上小睡片刻。因为他们看起来是如此的惬意。

这个展览将持续到5月25日。
在flickr上的一些图片。

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