在过去的几天，我的胃已经翻滚了好几回，但这仍是可以接受的，因为我的思维被刺激得乐意来接受它。我在柏林参观的3个展览，展览内容无不和嗜血、内脏以及任何你可以在人体内找到的器官有关。首先是参观柏林医史博物馆（Medical Historical Museum），仅仅是灌输弥补术，有例如可追溯到60年代的起搏器，还有假肢和人工呼吸器。图片。

助听器和假肢

然后，当在Martin-Gropius-Bau博物馆的Hermann Nitscn回顾展上看到作品《狂欢神秘剧场》后，心情变得越发强烈起来。这种异教徒般的仪式在六十年代早期开始发展，且至今没有失去其震撼力。每个仪式中都有身穿宗教长袍的游行队伍、鞭苔肉身切割肢体等残酷的刑法、酗酒、裸体、羔羊和祭祀的公牛、被钉上白十字架除去内脏、饮血以及人与动物交媾。

展览的图片

人体为许多当代艺术家的坚持不懈的创作对象。第三个展览Into Me / Out of Me，由KW当代艺术研究院主办，先前在美国纽约P.S.1 当代艺术中心展出过，其内容与维也纳行为派有许多共同处，Nitsch为行为派艺术的代表人物。展览聚集了尽可能多的容易引起争议的艺术作品。

展览展出了132位艺术家在过去40年使用人体作为原料和主题的作品。展览分三个部分，关于内在和外在的最基本关系：新陈代谢（吃、喝、排泄……）、繁殖（性行为、生育……）以及人类可能对他人或自身施以的任何类型的痛苦（射击、刺穿、打孔……）。Into Me / Out of Me 把这三个过程的深究和设想放在一起，描述内部和外部表面，人体和物质世界的交流关系。你看到的那些裂伤、自残、暴力、衰变和出生时的图片表现了艺术家们如何深究他们和其他人的人体的身体和心理极限，创造了脆弱，强烈，痛苦，温柔，有暴利的形象。

许多涉及丑闻和嗜血的作品可追溯到70年代。1975年，Carolee Schneemann创作了她最著名的作品《内在的书卷》。这是一次表演艺术，Schneemann全身裸体，她伸手到自己的阴部，缓慢地抽出一张纸条并大声朗读，上面是她写的女性主义的诗歌《我遇到的一个快乐的男子》。

还有众所周知的自残行为艺术家Chris Burden，1974年，他的作品Transfixed是将自己钉在一辆甲克虫上。作品极端表达了艺术家对暴力和杀戮的看法。1971年的表演艺术中，Chris Burden邀请了许多人到一间空画廊，他让一个朋友用实弹射击他的臂膀，同时让另一个朋友拍摄下现场。这次表演是对越南战争的回应。

再后来，Sigalit Landau站在以色列的海滩上用带刺铁丝网环表演她的两分钟影片Barbed Hula ，铁丝在她的皮肤上留下深刻的印记。她没有退缩，没有中止，她重复着慢动作，画面是沉默的。影片想当然会被解释为是对以色列和巴基斯坦之间冲突的隐喻，也可指对信仰的追溯：皮肤上的特征、和解、不可磨灭的印记。

我不再列举所有的行为艺术家了，不再嗜血了。让我们继续下去吧，因为人体有太多的内容可研究。在报告的第二部分，将会有关呕吐物、尿、精液等等。

原文OriginalText