有时，你去听你所仰慕的人的宣讲会，然后会对此感到失望。

但也偶尔会有这样的时候，你去听其他人的讲演，让你觉得如同坠入了爱河。那是在一个星期以前的经历。我去听了来自Wooster Collective的Sara和Marc Schiller在布鲁克林的Conflux festival上的讲演。两年以来，我一直追随着他们的博客。这是一个讲述并宣扬着各个城市里稍纵即逝的街头艺术的网站，它立于最出色的网站之列。能够认识他们，并且了解这个网站背后的一些东西，真是太让人振奋了。

他们的话题是“什么是让我们为之感动的街头艺术？”对于“为之感动”这个词，并没有被赋予特别的规定或者精确的定义。它完全依附于情感之上。这个讲演企图分解街头艺术的DNA，并非作为教条或者教科书。从2001年起，他们就开始非常近距离地追踪并评述着街头艺术。而这次讲演，只是把他们一直以来所思考的内容汇集在一起。

街头艺术的4大要素：

1. 场所，场所，场所！街头艺术毫无疑问是不受法律保护的。一个街头艺术的作品需要一个公共空间。最棒的街头艺术并非形影单只的存在，它需要与环境建立关系，并且与它的城市对话。大多数艺术家在网上发布他们的作品，但这并非意味着我们必须在网上才能接触到街头艺术。那些被留在街区的作品也许能够在那里逗留上好几个月，但也能只有半个小时。大多数街头作品都是一次性的。

图：上图是意大利艺术家Blu和JR的合作。

或者是出生于根特的艺术家Cum那出色的涂鸦。

2005年十月的两日，由白俄罗斯人和德国人组成的团队前去了皮里皮亚特（Pripyat），那座废弃的城。那里曾经是切尔诺贝利核电站工人们的家。自从Chernobylinterinform解散的那天起，这支团队则由一个对该地区不太熟悉的工人所领导。午饭的时候，他们说他们不饿，并且跟他们的向导说，她能够去切尔诺贝利的镇里吃午饭。然后，在无人干扰的情况下，他们就自由地用他们涂鸦去点缀这座鬼城。这些作品的风格完全与这座废弃之城的阴森全然浑为一体。

这些作品与艺术的破坏和摧残无关。它们关于美。

2. 惊奇和喜悦：那些作品触及了我们的情感，并且让我们不觉这样感叹，“天哪，这到底是什么？”。网页无法重现那样的经历，但在英特网上发布作品还是极为重要的。并非每个人都有幸一睹Banksy的作品。除此，有一半的路人大概会只顾着走路，从而完全无视它的存在。创造惊奇和喜悦不需要你有特殊的技巧或者经过特别的训练。它更为灵活，也更加动人。

图：“柳条箱人（Crate Man）”，在摩尔本。

或者是胶带艺术家Mark Jenkins 的“嵌入”系列。

3. 传达些什么：对于你所看到的世界的陈述。最出色的作品不一定要有强烈的政治观点，但它们会带你从另一个角度看这座城市。艺术家让路人自行理解他们的作品。尽管这其中，有一半的路人径直走过，并且对此视而不见。

图：街头小便池，出自于意大利的hekon2

给丹麦军队的坦克的，安逸的粉红色编织毯。由Marianne Joergensen和上千名志愿者共同编织而成。

4. 个人的和私密的，这些作品极为主观化。

手工作业（大多数的作品都是手工制作的，以及一次性的）需要耗费时间、承担责任以及金钱，而那些作品在公共场所很可能只是昙花一现。因此，街头艺术几乎被等同于是对艺术的破坏。一旦你把作品留在了街头，你就不再拥有它，也无法对它再加以控制。它属于街头。此外，所有的作品都会由于自然环境和天气的因素而改变。但这也正因为它是生态系统中的一个环节！

图：小蜜蜂，在阿姆斯特丹的一个后院。

原文OriginalText