本周 Pixelache 展览将在芬兰首都赫尔辛基（Helsinki）举行（3月30日至4月2日）。另外展览 游戏装置和比赛（Game Set and Match）也将于3月29日至31日在荷兰的代夫特（Delft）举行。研讨会将会讨论可变建筑、游戏无处不在、官能建筑以及帕斯克环境（swarm architecture, pervasive gaming, sensual buildings (!!!), Paskian envirenments）等内容。我将和Ruairi Glynn一同报道这次展览。

位于荷兰鹿特丹（Rotterdam）的 Martijn de Waal ，V2 以及 IIAS 这三间机构共同组织了被称为 切线跳跃（Tangent Leap）的活动，其间将举办一场关于中国的互联网文化的讨论 。您将可以通过V2 ，以流媒体的形式收看这一活动。讨论的参与者将包括Isaac Mao ，Zhang Ga ，Karsten Giese 以及 Guobin Jang*。

同样在这周，控制之下（under.ctrl）将尝试讨论并最终弄清“控制机械的交互界面”（the interfaces of control mechanisms)是如何形成，而它们又是如何在不同的语境中改变我们的生活的。在整个过程中，将会有声响表演，装置艺术展览以及用平板电视显示的的艺术作品和记录片。

2006年3月31日至4月2日，奥地利格拉茨将召开 Forum Stadtpark 论坛。

4月5日至10日将是6个让我精疲力竭的日子，因为我将跑遍米兰来为展览Salone Internazionale del Mobile 采写blog需要的材料。整个活动现在已经转移到了 Massimiliano Fuksas 设计的 new complex 举行，位于米兰的Rho-Pero。不过，更多有趣的展览仍将呈放射状分散到城市的各个角落中进行。而且，为了与此次活动步调一致，一个新的 设计图书馆 （Design Library）也将在 Zona Tortona 成立。

那边的工作结束后，我会立即动身前往可爱的法国爱克斯普罗旺斯（Aix-en-Provence）。在那，我将应 Douglas Edric Stanley 的邀请在Ecole Supérieure d’Art 艺术节上进行一个演讲，时间是4月12日。

欧洲以外:

记录于纽约布鲁克林大桥（Brooklyn Bridge），摄影：Jodi Rose和Nigel Helyer的 Naughty Apartment （淘气公寓）

剩下的东西：喘息建筑物中的音速残渣（What Survives: Sonic Residues in Breathing Buildings）由一些声响装置作品和他人委托的项目组成，它们共同表现了由于人类出现在建筑物中所带来的实际和虚拟的残留物。这个项目包括的所有子作品来自于一下的艺术家们：Nigel Helyer, Jodi Rose, Alex Davies ， Garry Bradbury ， Joyce Hinterding ， Aaron Hull ，Somaya Langley ，Amanda Stewart 以及 Sumugan Sivanesan 。

作品将从4月22号开始展出，地点位于澳大利亚悉尼的 Performance Space Galleries 。

本周, 巨型艺术空间 （Gigantic ArtSpace，GAS）将开始“物体课程”（Object Lessons），这是一个关于7位来自南加州的新晋艺术家的展览。它将主要关注时下一些热门问题，包括传媒素养和科技对我们思维方式的影响。展览具体内容包括：

Peter Cho 的 Takeluma ，它是一个表征系统，用来展示人们的说话声音以及这些声音带来的深层影响（见下图）。这个作品对人们的语言，意义，表达方式以及书写方式间复杂的关系进行了探索，而它本身是由几个动画，雕刻以及印刷作品组成的。

“我能拥有一个Amen吗？”是一件来自Nate Harrison的作品，它以自己的方式严肃地向人们阐释了艺术家的一些观点，主要是关于the Amen Break ，它也是人类录音史上被采样使用最多次的一个鼓点。这个作品首先由播放60年代著名灵魂乐组合the Winstons的大热歌曲“Amen Brother ”开始，然后它将追溯歌曲里那段著名的架子鼓独奏的演变过程——它当初曾被作为一支B面单曲，但今天，它已经被作为了传达现代文化观念时最关键的听觉因素。实际上，作品最终只是为了置疑那个乌托邦式的寓言——“信息化象征自由”（information wants to be free），它同时对作为“民主进程的代理人”的“信息”之工作效率提出了疑问。这里是来自Archive.org的视频

此次展览还包括了来自 Sean Dockray的那件广受好评的作品 抽屉 （Cabinet）；Kelli Cain与Brian Crabtree的 几乎已被鉴定（适用于无分辨力消费者的A级噪音）（Almost Certified “Grade-A noise for non-discerning consumers”），它是一个打蛋机器人；Tom Jennings 的 Story Teller ，它是一个用来陈述事件历程的独立系统，由一排排打在成捆的纸带上的小洞组成；还有 Patrick Vaillancourt 的作品 Celebrating a Rediscovery of the Intentionally Erased ，它将6首流行歌曲转变成一系列嗡嗡声，这些声音将被用来驱除那些流行音乐对人类产生的精神上的影响。

3月29日至4月19日，将于纽约举行叫做 巨型艺术空间（Gigantic ArtSpace）的展览。

这期间，波莫纳学院艺术博物馆 (Claremont CA，Pomona College Museum of Art）将为 系列工程第29号（Project Series 29）举行一系列展览，这些展览将由机器工程（Machine Project）这一组织相关的一群艺术家完成。“机器工程”是一个非盈利性组织，它的目的是支持有关艺术，科技与科学等领域的的各种创新和实验行为。

到3月31日止，来自艺术家 Phill Ross的作品“慢性揭发者”（Chronic Revelator）也将被展出。这件作品将主要涉及“体制化/工业化的成长与衰老”（organic/industrial growth and decay)这一主题，包括一些经过水泥搅拌机折磨过的35毫米相机，以及一些木质的反时针旋转的巨大时钟。

* 相关消息请参考： 上月展出的作品 talk at Transmediale，来自Martijn de Wall。

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