Alison Mealey: Unrealart（虚幻艺术），Jake（家伙），2005。

在Generative Art（衍生艺术，自我演化艺术）的创作过程中，许多艺术家会以独特的演算方式、事件或社会模型为原型，作为衍生艺术创作的根基。英国艺术家Alison Mealey使用电脑游戏Unreal Tournament（虚幻竞技场），创作了一系列命名为Unrealart的衍生艺术作品。这个游戏并没有真实玩家操作，预设的游戏机器人（bot）会在里面相互厮杀半小时，由此产生的游戏数据被用来制造复杂的图画，这一系列的图画还基于了许多关于人物肖像的照片。Thomas Petersen对Alison作了一个采访，就其作品以及背后的创作过程提了一些问题。关于Unrealart可以查询： http://www.unrealart.co.uk，或Alison Mealey的blog：http://alison.organised.info。

说说Unrealart系列作品的最初构想，以及创作它的动机吧。它的主题是什么？？

在准备Huddersfield大学3D数码设计硕士文凭的毕业作品时，我开始着手创作这些作品。而在此之前，我曾经探索过将电脑游戏运用于艺术之中，观察过玩家之间的互动，并且尝试过将“游戏”（game）的概念从它的载体“gameplay”上剥离出来，从而创造出某种不同于传统意义上的视频游戏，却又非常有趣的东西。

我真的希望将游戏作为一种艺术创作手段来着，更加明确我的艺术方向，创造出一种具有很高的自由度，又可以被控制的东西……当游戏在随机生成衍生艺术的时候，我不希望被抛在那个进程之外。我希望游戏为我而工作。

过去，我经常画肖像画，并作为一名插图画家而享受到了些成就感。我希望将我所有的兴趣都结合起来，于是我让游戏以一种非常简单的、类似于我的插图风格的表现法创作人像。我希望能够从那些看起来毫无美感可言的素材中发掘“美”。我之所以选择了Unreal Tournament，是因为我发现它是最合适被修改的游戏，因为互联网上针对这款游戏的修改器真的是太好用了。

Alison Mealey：Unrealart，Yvonne，2005。基于Claire Pilcher拍摄的照片。

看起来你在图像的绘制和渲染上进行了相当多的控制。在你的作品中运用自控/衍生手段的艺术价值是什么？

我的确进行了某种程度的控制，但是我更喜欢把它当作是种劝导。我试图劝导bots（译注：虚拟玩家）按照我预设的路径行动，不过，最终的决定权仍属于它们——它们所做的任何事情都将取决于他们在游戏中收到的外界刺激（这实际上属于一种应激行为）。如果bots一点也不偏离路径，图像就会变得非常无聊，所以我只用数量可观的顶级bots来创作图像。顶级bots更乐于改变它们的路径，在游戏过程之中进行一次冒险，而菜鸟bots几乎完全不会出轨。在这一作品完成的时候，我希望游戏能够自己进行绘画和创作，对此我没有真正的控制权，只有提出建议的权利。

你将照片作为一个组成元素。这些照片的背景故事是什么，而它们又在流程中起到了什么作用？

主题照片是这个流程的重要组成部分。正如任何一个艺术家都可能依照一张照片来进行绘画一样，我将一张照片作为我的起始点。照片被用在两处重要的地方。首先，我根据照片中的脸的特征来在UnrealEd中创建一些AI（人工智能）路径，为我认为最重要的面部区域绘制出一个简单的基础图像。

照片的第二点重要影响（尽管并非总是用到）在于最终图像（final image）的颜色。尽管在已完成的作品中，会有为数不少的随机颜色，但颜色的基调仍是从摄影作品中获得的。我的作品并非全部都是依靠这一手段，它们中的一些是特别向某种颜色靠拢的，一些是随机的，而一些以death（译注：游戏角色的死亡）作为变换颜色的标志事件。

Alison Mealey：Unrealart（虚幻艺术），30 mins（30分），2005。

我希望多了解一些游戏数据和影像输出之间的关系。由游戏数据定义的线和圆圈有什么样的特性？

只有两种类型的数据是从游戏中获得的,包括每个玩家的位置（每秒都会重新定位），以及他们的每次死亡。生成图像的进程在每一秒都会获取一个数据包，并根据它们来生成图案，一段时间之后，这些图案便搭建成了最终图像。

圆圈代表了玩家的位置。玩家所处位置的X、Y坐标会被精确绘制下来，生成一块“游戏场地”/画布的自上而下的2D视图。玩家的Y坐标决定圆圈的大小，如果一个bot在中部跳跃，那么它就会更接近镜头，于是画出的圆圈就会更大；而如果它们蜷缩起来，圆圈就会变小。在近期的一些作品中，Y值被明显夸张了，用以生成一些（在我看来）更美丽的图像。线只是简单地连接起每秒的位置点，从而按秒生成分隔开的图案。

Death数据被用来画大黑圆圈一类的图案，用以表示出在什么地方发生了death。在其它的一些作品中，death数据会促使颜色发生全局改变。

Alison Mealey: Unrealart, The Profile（侧影）, 2005.

你提到在最终图像中可以看得见deaths。那么游戏的其它主要性质，会以什么方式出现在最终图像中？

在某种程度上，并没有除了死亡位置以外的其它游戏特性被表现出来，或者说没有其它的游戏“统计数据”被记录下来。尽管如此，在最终图像中，整个游戏本身是以另外的形式出现的。游戏地图被完整地显示出来了，它是在游戏时间内每个玩家在地图上的运动轨迹。

随着时间的流逝以及游戏的进行，那些神奇的图像便逐渐自行显现出来。而我认为，当你看着这一切发生的时候，这个游戏地图本身就传达了整个游戏的所具有的个性。

你希望如何展出你的作品，在近期你是否有展出它们的打算？

我希望分两部分展出这些作品。在一个区域中，展出的是打印出来的大尺寸完成图。而在另一个区域中展示的，则是活动着的版本，我希望将UT（用户终端）以及被它创造着的图像并排投影出来。让人们明白这两者之间的相互关系是十分常重要的。目前我并没有展出这些作品的确切计划；只是有些框架想法，但是什么都没有确定。尽管如此，我希望能为这些作品办一个大型展览！

Alison Mealey：Unrealart，Every Man for Himself（人人为自己），2005。

你有什么希望拿出来与大家分享的游戏艺术作品的链接么？

Tom Betts和他的作品（http://www.nullpointer.co.uk/-/home.htm）影响了我的创作，尤其是QQQ。我是在很久以前看的QQQ，但我始终认为它是件非常好的作品。Tom把Quake的代码搅得足够混乱，从而促使它产生出非常漂亮而且十分抽象的图形。在我的整个工作进程之中，Tom一直在给我提供非常棒的建议。

艺术家Chad McCail的Spring_Alpha（春天阿尔法）也影响了我http://www.spring-alpha.org/。它是一系列由绘画创造出的游戏。我对于这个游戏以及它的价值有强烈的看法（还是不说出来的好），但无论如何，在这件作品和我自己的作品之间存在着显而易见的基本的相似点。我利用一个游戏创作出了一系列绘画，而他们则是利用一系列绘画创作出了一个游戏。

还有一个和游戏无关，但是对我而言非常重要的作品是Surface Patterns: Walking Tours（表面形态：步行环游）。在与Jen Southern的一次散步中，我带她绕了一圈Huddersfield（译注：位于英国北部），并谈了一些我对于我们经过的地方的记忆和感受（Audio Tour 7）。这个有关GPS的艺术品强烈地影响了我的作品，这不只是因为它对方位数据的运用，而且还因为在我们的漫步之中我说过的一些话，Jen把那些话记录下来了，你可以看看Audio Tour 7，而如果你打开PDF文档，你会看见我在一年前说过的一些有关路径（paths）的话，选择路径并创造路径。这是虚幻艺术的最重要的元素之一，选择一条路经，而后标记这条路径（连同被动路径一起）。

via artificial.dk

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