1. 《 重思策展：新媒体后艺术》，由Beryl Graham 和 Sarah Cook 编著。Steve Dietz 著前言(在英国UK 与美国USA的亚马逊网站有售)出版商The MIT Press(麻省理工学院出版社) says(写道)：正如策展人Steve Dietz 所观察到的，新媒体艺术似是当代艺术——但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。本书将这些挑战视为反思策展实践的契机。帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。

   《重思策展》探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及把它们关联到诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，展示了策展人和观众是如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色的。他们讨论了策展模式，从熟悉的博物馆平行出版、广播、艺术节、实验室等预设模式到最近的混搭线上线下工作方式，包括线下协作以及线上社群媒体。《重思策展》为策展人提供了围绕各种平台的炒作方式并在当今艺术家的带领下进入他们实践的自主区。

Vuk Cosic, Documenta X, part of the exhibition Net-art per me at the Slovenian Pavilion of the Venice Biennial, 2001. Image

2000年， Beryl Graham 和 Sarah Cook 创办了 CRUMB，其探讨旨在帮助那些“展览”新媒体艺术的人们，无论他们是策展人、技术人员或艺术家。他们同时与国际出版物合作策划展览，并组织工作坊、大师班和会议以讨论新媒体艺术策展。我想不出比这两位更有能力的人能打破蒙蔽了我们的新媒体艺术神话与偏见，其方式不仅仅是策展实践，还包括质疑其本身。

该书的前半部分识别了新媒体艺术的内在角色并告诉我们其实践是如何跨越空间、媒体、时间、分类和学科的传统边界，及其如何关联到其它艺术形式或参观者、当代艺术场馆总监们更为熟悉的活动中的：概念艺术、影像艺术、社会参与实践，等等。后半本书深入调查了机构内外的新媒体艺术策展方式。

Jeremy Deller and Alan Kane, Steam Powered Internet Computer, 2006

如果还不满足，作者还有一个使命：让我们相信新媒体艺术为艺术界提供了完全重新定位的策展实践契机。新媒体艺术伴随着挑战和特异品质，也伴有着协作和共享，寻找可替代的策展空间去混合学科、媒体和知识…当然，这一切必须有足够的理由让当代艺术界引起注意或取得灵感。

即使书名已清晰定位了本书是写给那些参与策展实践的人们，《重思策展：新媒体后艺术》就必须关联到其它实践而提出了质疑。他们从“什么是新媒体艺术？”以及“但这是艺术吗？”到“新媒体艺术策展人需要多少技术知识？”“为什么新媒体艺术家想在艺术博物馆展示自己的作品？”“从艺术家主导和协作工作方式中可以学到什么？”“新媒体艺术必须恐惧制度化吗？”“如果没有策展人，会发生什么，如果由艺术家甚至观众来策划一个展览呢？”，等等。 Cook 和 Graham 研究了这些范围广泛的问题，不仅仅是策展人和新媒体艺术家，这本书也会激起艺术中心总监和艺术评论家的兴趣。否则，重思策展将很可能被忽视。

我想以新媒体艺术界最为诙谐的方式鸣谢作者来结束这短短的书评：Steve Dietz 和 Vuk Ćosić。我想，是时候把这两个人关进一个房间24小时并记录下那天他们脑中的所有想法。

相关故事：Book Review – A Brief History of Curating New Media Art: Conversations with Curators(书评 – 新媒体艺术策展简史：对话策展人) 和 Interview with Sarah Cook(采访 Sarah Cook)。

Book review – Media, New Media, Postmedia.(书评 – 媒体、新媒体、后脉冲)

网页图片：版权归 2010 Ryota Kuwakubob 所有，照片： KIOKU Keizo，照片提供：ICC，可在林茨电子艺术节 flickr 专页上Found(找到)。