Microwave International New Media Arts Festival 2009
Date: Nov 13 – 29, 2009
Title: Nature Transformer 自然。反

微波电子艺术节的主席 Winnie Fu 说到:“我们为您带来了‘自然。反’的展览，这是关于人类如何改变自然以及其后果的一项探索，由于技术发展，使得我们能够突破我们身体以及环境的局限做到更多，我们可以看到‘自然’如何变得不再‘自然’了。”

自1996年，作为香港录影,录像艺术节（Hong Kong video art institution Videotage）至今，微波电子艺术节已经走过了13个年头。这些年来，微波慢慢地深入了一个更广的新媒体艺术的范畴，并成为这座城市在该领域第一个也是唯一个艺术节。通过展览、录像放映、工作坊、研讨会和会议形式，它为这座城市带来了艺术与技术的创造性碰撞。

2009年微波电子艺术节迎来了众多来自英国、美国、德国、加拿大、新加坡、荷兰、保加利亚、日本和澳大利亚的海外艺术家们。此次艺术节云集世界各地精英，展开了极具启发性的讨论。

主会展上由不同知名艺术家组成6个展区：

darkSky/天黑黑

是来自美国的蒂芙尼霍尔姆斯(TIFFANY HOLMES)的作品——

这是一个互动装置。艺术家邀请观众开灯关灯，以创造作品的外观和感觉。数据记录仪不断测量作品的使用电量；当所有的灯都关上，萤火虫动画会出现在显示器屏幕上，但若所有电灯泡都亮着，空间便被压倒，萤火虫就会变成夜空中暗弱的恒星。通过观众选择作品消耗或多或少的电量，系统便会立即把已使用的能源视觉化。作品只在于能源选择上往往难以解释的问题，如美学，经济和环境影响，在作品中体现的清楚明白。

Moony/梦影蝶

是来自日本的神里亚树雄(AKIO KAMISATO) 柴田知司(SATOSHI SHIBATA)和真下武久(TAKEHISA MASHIMO)的作品——

通过投影在蒸汽屏幕上的互动影像，展现了拥有比自身物质形式更强的存在的生物的虚拟形象。

Nocturne/夜生活

是来自加拿大的科林艾夫斯(COLIN IVES)的作品——

一个交互式装置，聚焦于一些动物，诸如负鼠，田鼠和濒危的沙狐，影片会回应观众的存在或活动，成为城市空间居民之间的协调交流。作品提出的概念是:他们在我们当代城市空间中存在的重要性-人为的环境和自然的边界是可以穿越的。

Post Global Warming Survival Kit/后全球暖化求生囊

是赖在保加利亚的佩特科多曼拿(PETKO DOURMANA)的作品——

一个设在核冬天被认为是彻底解决全球变暖和洪水现象的世界的装置，它展现了一个在几乎毫无有机生命迹象的后世界末日的场景下遥望海岸线的人的住所。

Rhinoceros Beetle/格斗犀甲虫

是来自澳大利亚的娜塔莉谢娜米占戈(NATALIE JEREMIJENKO)的作品——

一个比较特别的摔跤设备，是一组穿在身上和头上的显示器，用以提供人类与雄性犀甲虫互动以及格斗。艺术家认为，人类必须承认我们与动物的关系是大自然体制的一部分，并必须将这份自然融入都市社会。

Water Bowls/水碗

是来自美国的维多利亚韦斯娜(VICTORIA VESNA)的作品——

包含4碗水以相互反映水的不同方面（声，光，运动），蕴含了与集体、全球人类条件的联系。

感谢林秒灵来自香港的报道   :p