Postopolis活动于上周六结束，该活动为期五天，组织了有关景观和建筑环境设计的展示、采访和论坛。从第三天开始，我只准备写写关于Benjamin Ball的演讲，他来自鲍尔-诺格斯工作室（Ball-Nogues Studio）。我第一次接触到他们的作品还是三年之前，通过博客和杂志，我读到了有关“马克西米利安家的谢尔”（Maximilian’s Schell）的报道，这是一个临时的户外装置，这个来自加州的艺术家把这个作品安置在洛杉矶的“材料及应用中心”（Materials & Applications）的院子里。去年秋天，我终于可以在威尼斯建筑双年展（Venice Architecture Biennial）上亲身体验到他们的作品。该作品名为“回声的汇聚”（Echoes Converge），由数以千计的有色悬链线组成，这个装置试图创造一种对于回音这一声音现象的视觉化怀旧感觉，它用动力学记录温和的气流，参观者会感到云一样的流量。

不过让我们先回到2005年:他们的Maximilian’s Schell制作了一个扭曲的流动空间，形似金色的天体黑洞。装置由类似彩色玻璃的有色薄膜组成了一个漩涡结构，为整个2005年夏天提供了一个遮阴避阳的场所。这个形式感强烈的装置内部创造了社会互动和思考的空间，这可以通过改造庭院美术馆的体量、色彩以及声音来实现。在白天，这个罩棚把分形的彩色光线打到地面上，而由作曲家James Lumb创作的声音装置轻轻地在参观者脚边作响。当你站在罩棚中心或者“奇点”时，抬头仰望，唯一能看到的就是无极的天空。而到了夜晚，从外部来看，旋涡发出温暖的柔光。这件作品向Maximilian Schell 于1979年在一部科幻电影《黑洞》（The Black Hole）中所扮演的角色表达了敬意。

这个装置既有建筑和雕塑的功能，又是通过统一制造策略生产出的“定制产品”。这些花瓣就好像是被黑洞的引力扭曲了一样，随着它们靠近装置的奇点，花瓣会持续变化着规模和比例。

2005年，鲍尔-诺格斯工作室为位于贝弗里山的一处蒂凡尼珠宝饰品店进行了环境(environment )设计,该店本来由Frank Gehry设计（鲍尔和诺格斯之前都为他工作过）。

有一段墙体构造，有半条街区这么长，拥有如人体般的曲线，是由4000层瓦楞纸板复合而成。“偷窥秀”风格的窗户是墙体的点睛之笔，透过其中可以看到穿戴珠宝的裸体模特。24个ottoman座椅各不相同，600位客人受邀挖掘其不同的坐法。

这整个项目要求对25000块弯曲的、独立切割的瓦楞纸板进行层压。为了以非凡的强度支撑几个人的重量，纸板的层压更像是壳（整合了结构和皮肤）而非表面，后者需要骨骼肌器官的支持。

一年后，这些洛杉矶建筑师在莱斯美术馆（Rice Gallery）将首次为珠宝店而设计的装置扩大为纸板风景。参观者被邀请体验“瑞普弯曲峡谷”（Rip Curl Canyon）。这个旋转的游乐场在展览中成为了学习、瞌睡、攀爬的场所，人们还可以顺着它的地势滑滑梯，或者情侣们可以在纸板表面以下的幽暗处亲昵以下。装置的下层在开展那天被做成了一个酒廊。

2007年，鲍尔-诺格斯工作室赢得了一次比赛，得以设计PS1当代艺术中心（PS1 Contemporary Art Center）院子里的大型户外装置。“液体天空”（Liquid Sky）中，一排半透明的有色聚酯薄膜成为了阳光的滤镜，它们类似彩色玻璃上盛开的鲜花，使观者沉浸在千变万化的色彩中。

六座高塔由未经处理的电线杆组成，它们支撑起装置的表面，而在底部提供离散的空间，做成了供休憩使用的吊床。

这个小组还为临近的户外美术馆设计了Droopscape，这是一个随风摇摆流动的松弛的接触网，由雨淋塔支撑，定期将重力引导的水桶倒翻在经过下面的参观者身上。

“隐形的潮流”（Unseen Current ）是一个在芝加哥Extension画廊雾气中的导航仪。三千串悬挂的细线或“接触网”一共约有10英里长，它们被精细地安装在画廊的墙体之间。隔开一段距离看，这个三维德接触网暗示了界面或体积;而当你移动到它的中心，它会激发滚动的大雾。一个定制的软件用来激发项目的形状和计划。这个装置就好像被洛杉矶雾气浓重的天空所激发灵感的点彩派画作，其色彩从暖橙色过渡到天蓝色。

“隐形的潮流”非常轻盈空灵，我几乎感觉不到自己存在。空缺成为了整体的氛围。

Benjamin展览中的几个亮点:

－对Ball来说，装置的制作过程是很重要的，他们常常在制作项目的过程中发现最后的结果。

－他们体现了设计文化中的技术浪漫化。

－他们的作品背后涵盖着非常高科技的研究，使用了专门定制的软件和其他复杂的工具，但是技术和人工是受到极大关注的。

原文OriginalText