我是在2004年发现Fernando Orellan这个人的，也是从这一年我意识到了由一些艺术家是通过科技手段搞艺术的。我和媒体艺术接触的四年既混乱而又富有幻想，很多艺术家的名字都在我的“我最欣赏的媒体艺术家”中出现，又消失，又出现。。。。我渐渐地从娱乐圈中淡出，因为我觉得这里面仅是玩乐，非常令人反感。于是我现在开始寻找一些所谓的“艺术家经历”。Fernando的经历的确很令人反感，由一些甚至很不务正业，可是，无论你怎么定义艺术，我都会在他的作品中经常发现一些非常有内涵并且令人感动的东西，比如一个机器人(dreams)的梦想。还有一些很难(unable)定义，再比如一个会有自我感觉的电梯(elevator)，和一个不懈的追求(searches)上帝的葡萄酒收音机。不用说，他的作品经常令我吃惊，我能在我的水晶球中看到数年之后我依然会这么认为。

这个艺术家已经在youtube上面上传了几个视频(several videos) ，作为一个开创者，他和他关于机器人的作品“半睡半醒”（”Sleep Waking＂）接受了ABC　新闻电台的采访，以下是一些片断。

当我第一次在Gijon的展览会Emergentes见到你时，你告诉了我8520 S.W. 27th Pl. v.2(8520 S.W. 27th Pl. v.2 (don’t miss the video)背后的故事（不要错过这个机器人集合的视频），这是一个无厘头的视频，关于我们不停的要做决定。你能和读者分享一下吗？

8520 S.W. 27th Place是一个我在Davie的一个家庭住址，我在那里长大，位于弗罗里达州，之后我在１９７９年从El Salvador搬了出来。这是一个叫做滚动山的房屋发展过程，我已经将它链接到了 Google maps.

对于大多数人来说，我的同科和我都互相借鉴，已经成为了美国文化的一部分。我们在一个郊区化迅速发展的地方长大，现在这个地方已经吞并了佛罗里达州的南部，成为了一个贫民窟。这些构成了我大部分的童年的梦想。修剪干净的草坪。双行道的马路，种有移植树木的花园，游泳池，蚊帐。在睡袋中生活的人们，年复一年，日复一日。

8520 S.W. 27th Place, 2004

这个意象为8520 S.W. 27th Place提供了美学上的帮助。我想要参考一下郊区的住房，毕竟数以百万的人在那儿长大。我觉得这或许对于一个雕塑家来说是一个很好的舞台来展示人文科学作决定的艺术。正是在这些建筑物构建的，已经充满自动化的家中，我们不停地需要做决定，不论是关于我们的合作者，还是叫什么外卖比萨，抑或是我们选择的IPOD的颜色。永无止境。 从我们一出生起，直到我们离开人世的那天。

Extruder, 2008

你是怎么想到Extruder的呢？你从哪儿得到这样的灵感，来制作一个机器，可以制造出弹“哆”音的汽车？

我想到Extruder是有很多原因的。几年前，我做过一个 绘画的机器(drawing machines)。因为我想制作一个可以做雕塑的机器，所以我开始设计Extruder.我已经研究这个工程很多年了，是资金的原因让它拖到了现在。

去年夏天，我画了很多关于战争，分解，瞬间弹性变形和汽车的画。在这个过程中，我逐渐开始喜欢上汽车，因为它给这个世界带来了太多的变化。我读过一组数据，至今仍然对我影响很大。世界上每11个人中就有一部汽车，所以大概总共有5亿九千万的车子。而且车子可以和很多事情联系起来：薄饼，青霉素，“哆”音，已经停车场。

Extruder, 2008

是因为我们所崇拜的机器使我开始研究Extruder.我想要对我们所崇拜的机器歌颂，批评，甚至与之竞争。我要制作成百上千可以弹奏“哆”调的汽车。Extruder的最终目标就是制造的汽车的数量赶上1947年福特汽车的产量（那一年福特去世），据统计是429674辆。你可以想象，一个世界上到处都是可以弹奏“哆”调的大概11吨的汽车。直到2008年5月11号，Extruder在Schenectady联邦大学的Mandeville Gallery成功生产(making )这种汽车。当它正在被展览的时候，仍然在改进着。

Carry On

这个设计是有一些由机器人肢体和微型摄像机构成的手提箱(Carry On)，这些手提箱凭借这些设备来探查它们周围的环境。你为什么会感到有必要来研究监视器和狂想症呢？公众对这些监视科技的反响会对艺术家造成什么影响呢？

正在进行时(Carry On)这个设计是对911后偏执狂症状的直接反映，不只是在美国，而且在全世界也发生着。自从那次袭击后，我去了世界上其他一些地方。在这些旅行中，我看到了很多安全和监视系统，来追查有可能的恐怖分子。地铁上有时候写着“报告任何可能的恐怖行动”。如果你恰巧有阿拉伯人的血统，那你要仔细考虑一下要不要留个胡子或者穿上传统的袍子。将行李或者背包放在机场或者火车站，甚至一小会儿，都要被彻底搜查。

在这个设计中，在每个手提箱的一边，都有一个机器人的手臂拿着一个微型的摄像机。而从摄像机中录制的画面可以直接在手提箱的另一边的液晶屏幕上显示出来。每过几秒钟，这些机器人就变换摄像机的位置，然后液晶屏幕上的画面就发生了变化。没有对画面的解释，也不能流露情感，这些箱子茫然地四处看，不能理解他们所看到的。

我不能确定党艺术家观看这些监视技术时，他们会产生怎样的想法。或许会给人一刻的安宁。意识到这些，正如眼前的这个艺术作品，整个的狂想或者政治上的恐慌都消失了。精妙绝伦的设计想要我们去相信现实。

我看到你最近一个设计Phoney的一些图片，这个作品是什么意思呢？

Phoney是一个玩具，是一种滑稽的可视电话。每一部电话有两个终端，被安置在展室的不同部位，之间是无线连接的。每一个终端都搭配一个老式的电话听筒，一个屏幕，一个黑白的相机，相机是和一个改进的机器玩具的头部连接着的。当一个人在一个终端对这电话听筒讲话时，他的声音就会使得在另一头的机器玩具跳舞。这使得人们观看的屏幕画面跳动，因为在另一边有一个摄像机和玩具连接着。如果是两个人，那么就会发生一些非常奇怪而有趣的对话。对于我来说，这个设计参考了很多我们现在交流用到的方式，以及我们传递的滑稽的信息。

Elevator’s Music, 2007

我读到你的一个作品是关于“创造充满生机的系统”。在你的作品中有多少生命力呢，你又是怎么定义它们的？

在这句话中，最重要的部分就是“充满生机”。我的机器是没有生命力的。他们永远都不会有。我对生命系统的刺激物越来越感兴趣。他标志着我们能够很容易的赋予事物生命力，特别是那些能够活动的东西。人类是充满生机的，这一观点也是我的机器人作品的主题。

这个研究的最新动态就是电梯音乐(Elevator’s Music)，这是我在2007年冬天在纽约Saratoga Springs的Tang Museum展示的一个很有特色的机器人塑像。它包括四个小机器人，它们会出现在电梯半透明的顶棚镶板上。当人们走进电梯时，这些机器人就会感觉到，然后显现出来。通过声波传感器，以及在三个轴上的机动装置，他们能够分辨出并随着目标的远近做出反应。如果机器人发现有事物靠近它，那它就会给其他三个机器人传递一个信息（通过一个局域内的网络系统），告诉他们出现了新目标，这就会使得所有的机器人转向这个目标，于是一首音乐交响曲就会奏响。如果目标试图靠近，或者目标消失，那他们就会退回到顶棚镶板中的安全地带中去。

科技发明家以及科学家能从像你这样的数字艺术家身上学习到什么呢？为什么他们会对疯狂的艺术家这么感兴趣？

我欢迎他们对我的作品感兴趣。在这个国度存在一个很普遍的观点—-对艺术和艺术教育的不重视。全国的艺术部门首当其冲的遭受到财政补贴的严重减削。有争论说艺术不是一个有批判性的课题，这一理论已经在人们的头脑中保留了很多年。造成的问题当然就是学生们对于他们周围的视觉文化变得完全陌生了。我想这或许并不会对机械学和科学产生好的影响。那些能很好地表达他们的发明的机械师或者科学家毫无疑问地在世界的舞台上受欢迎。况且那些乐意去将他们的思想负主要。

你最喜欢的发明或者说是一项科技产品是什么呢？为什么？

可能是我的笔记本电脑。我基本上都靠它生活。除了它，我不得不说我非常讨厌在巨大空间的科技发明。我读了很多关于空间的东西。精神(Spirit)和机会(Opportunity)是在游走于火星上的漫游者。或者是一两个航行者，在太阳系外快速地行走。在我看来，此时的他们仿佛春药。事实上，我有很多的艺术研究，我等着在一个失重的环境中一个个的实现他们。希望我退休已有，这会成为现实。但是

我需要首先克服严重而又滑稽的晕船，我晕船很厉害，有时候什么在海边码头上都会晕。

Nail Jar, 2007

你的媒体艺术创作和你的绘画作品之间有什么共性吗？或者他们之间根本就没什么关系？

绘画是我一直从事的工作，它带领我走进艺术的殿堂，并在很多方面使我的人生更加平衡。以前，我绘画的主题都来自达达主义派或者超现实主义，仿佛都是我下意识的产物。这些都在我最近的作品中发生了改变。不知道为什么，去年夏天，我开始尝试那些我在电子雕塑中所开拓的主题。绘画使我能够很快的接近不同的角度，或者一个主题的不同观点，有一些由于资金或者体力的限制是电子雕塑所不能实现的。这也有利于我快速挖掘新的思想，一些思想现在已经成为了画布上的作品，或者成了雕塑。

Gasoline, 2007

你在纽约Schenectady的联盟大学的电子艺术项目中也有参与，你能跟我们谈一谈这个项目的亮点在哪儿吗？

三年前，我受雇在联盟大学(Union College)开创了电子艺术项目。我们的项目在这个领域是一个开拓者，由电脑科学和视觉艺术部联合资助。我们从芝加哥艺术学院和俄亥俄州立大学艺术与科技项目那里得到启发，已经创立了一个比较精湛的学科研究，覆盖数字成像，视频，3D立体，物理上的计算机运作，实验计算机项目，网站设计，人机对话，以及动画制作这些领域。我们着力是这个项目尽量超跨学科方向发展，，提供电脑科学，美艺术这些课程。不同学科的学生都能从中受益。因为有着久远的传统将世界著名的机械制作和基础相对牢固的艺术教育相结合，在很多方面，这个项目与联盟大学是非常相适应的。

你能和我们分享一下接下来你将要从事的项目或者盛大的活动吗？

我将这个原理应用到一系列短的句子中，这些句子在很长一段时间内都会频繁地出现。比如：

“You want _ _ _ _ _ _.”
” 你想要——————”

从右到左，像一个仅有字的里程计，在这个句子中空着的地方可以根据字母表中的每一个字母开始填起。通过这样做，每一个六个字母的单词都会在这个句子中出现。由于主题，空格的数量，以及打字速度的不同，这个系列中的每一个单词都会在LCD大屏幕上展示出来。

For the PluggedIn Exhibition happening in Hudson, NY from May 17th – 30th, two of these phrases will be on display in the vestibules of the Mark McDonald store, along with one large phrase projected on the store’s second floor windows.

Thanks Fernando!