Vicente Gutierrez走访了在东京六本木山森美术馆举办的一个艺术展，并为我们发回了报道：

作为2004年展览的延续，“六本木岔口”的四位策展人选出了代表日本新兴创意的36位艺术家。这些艺术家的作品与日本艺术形成时期（既1960年代和1970年代）最具有影响力的日本艺术家的作品并排放置。两组作品都横跨绘画，雕塑，设计，影像，摄影，动漫和传统手工艺品（刻意排除了建筑和时尚），这一展览的目的旨在探究当代日本艺术的脉动。

策展人们将这些汇集成展览，也引发了这样的疑问：是什么让这些艺术家走到一起的？ 是存在着这么一种万有引力般的“日本性”？“六本木岔口”作为最近几个月来又一个汇集了日本艺术家的高调展览，让我相信这些是策展人们，而非艺术家本身，更关注表现当代环境里日本性中的一致感。同时，年轻的艺术家发现他们面临着这样的选择：是将这种日本性理解为统一体亦或是他们个人的独立观点。

截至1月14日，一些选择该展览的作品

佐藤雅彦+桐山孝司（Sato Masahiko+Kiriyama Takashi）：算术公园2007。摄影：Kioki Keizo

佐藤雅彦和桐山孝司在一个交互式装置中采用了RFID技术，游戏的参与者选择一张写有数字的卡片挂在脖子上，本质上他们就成了这些数字。每张卡片都置入了一枚RFID芯片，参与者必须穿越算术公园里不同的门以使自己在离开之前利用各种数学运算得出73这个结果。公园一角的计算机记录参与者的脚步和他们当前的“数字”。

榎忠（Enoki Chu），RPM-1200，2005。平垣内悠人（Hirakakiuchi Yuto）摄影，森美术馆版权所有。

榎忠的RPM-1200[2005]是一个未来主义的都市景观设计，其特点是以（碎屑）金属为材料进行的高度精细的手工制作。RPM-1200[2005]可以从中间或者通过底面的观察桌进行观赏。自60年代兴起以来，这位退役金匠把他高度精细的手工技巧用于按比例缩小的城市景观设计，将这些都市景观都从科幻电影变成了现实。

岩崎贵宏（Iwasaki Takahiro），模型倒影，2001。摄影：Tomoeda Nozomi；名和晃平（Nawa Kohei），浮渣-冲动，2007，摄影：Kioki Keizo

岩崎贵宏精雕细琢复制出的京都的金阁寺（和它的倒影，为了表达折射的效果而略有偏移）则体现了本次展览传统的一面。岩崎对节制和良好品位的实践让我们看到其在表现手法上日本式的有序和干净。同时，名和晃平的无定形雕塑则总是很好的使用空间，使得雕塑成为混乱的体现。尽管抽象的事物会让解读变得更加困难，名和晃平将白色聚苯乙烯材料分散而制成的作品仍然同鬼头健吾多彩的，纱线般催眠的多面体作品并排放置。

右图：鬼头健吾，皇家，2007。摄影：Kioku Keizo

定名为“皇家”，鬼头多彩而富于生机的视觉多面体同小型螺旋桨叶安置在一起，并且即使嗡嗡作响，但该作品对视觉的吸引依然胜过其对听觉的吸引。他们的作品被刻意摆放在一起提醒我们年轻一代的新锐艺术家广泛的艺术取向。

山口崇司（Yamaguchi Takashi） 基于算法的交互式模型带领我们进入一个全新的环境，在这里我们怀疑我们的行为和认知带给（可视化）数据的影响。围绕着代码产生程序，富有特色的物理交互数字实现式互动模型在虚拟空间中面对面放置两个鼓手，当一个鼓手演奏时，虚拟空间底部五颜六色的网格会相应的进行调节。

山口崇司，d.v.d

“六本木岔口”展强调了策展人为日本“艺术”所打的标签，并且，作为一次全面审视日本艺术的展出，36位艺术家的组合看起来更可能导致分化而非完整的景象。也许，对于这次的展览，更合适的标题是质疑什么是日本当代艺术中的“日本性”——年轻艺术家认为他们从哪里来，到哪里去。这样的疑问更可能为日本当代艺术图景描绘出清晰的画面，尽管，在我们知道这个问题的答案以前，还需要等待下一次的展览。

图片均为森美术馆所有。

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