几周前，我和Reto Wettach 周游Auguststrasse大街上的各色画廊。其中有家专营数字艺术的[DAM]，里面展示着Holger Lippmann 超棒的动画和印刷品。

这些作品（作者称其为“计算机辅助生成视觉艺术作品”）展现了各式爆炸的连续画面。这些我们天天都能从电视上看到，但这是否意味着我们对其习以为常？

我和Reto离开时讨论着这类专注于数字艺术的画廊的经营可行性。它们是否也遵循其他画廊的经济模式？市场发饷？未来发展？不属于艺术画廊热土（起码欧洲并不是，像纽约还是有Bitforms 和Bryce Wolkowitz Gallery 这样的画廊）的[DAM]是如何经营的？这些问题促使我联系、采访了画廊的主人及管理者Wolf Lieser。他的热情让我难以忘怀，而他对数字艺术的支持及推广历程更是提醒了我这一艺术门类已经存在近40年了。以下是我们谈话的简要记录：

LLieser开始实践这一想法是在1998年。先是成立了网络数字美术馆，希望其能够记录从其1956年起源至今的数字美术实践史，其中包括先驱人物的传记有关这一门类的相关评论文章，相关参考书目及精彩访谈的目录。

Holger Lippmann – a work from Meta Refresh

直到几年前，Lieser已经拥有了两间画廊，一间在Frankfurt，一间在London。由于艺术氛围过于保守或是过高的房租，这两个城市显然更适合那些以盈利为目标的艺术创作。Lieser前后思量后确定Berlin的氛围是最适合这一项目。德国大众更乐于融入新文化运动中，更重要的一点是Berlin能够吸引各国资本雄厚的收藏家，他们清楚新的文化趋势通常在Berlin形成，且价格并非遥遥在上

当然，以上说的并不代表着售卖数字艺术品是件容易事。连艺术界中的大部人都搞不清什么是数字艺术，仅仅是理解为计算机对文化的冲击及媒体引起艺术世界变革的方式。

毫无疑问的是年轻一代对数字艺术已并不陌生了。他们早已了解数字艺术的审美角度并接触了足够多的相关作品了，如三维场景的创造等等。

就此，Lieser在Miami艺术节上还闹了个笑话。来观赏他的作品的观众起初对他们看到的，不论是照片还是图片，都很感兴趣，直到Lieser解释说这些都是用计算机创作的，一阵骚乱，不欢而散。

能够在画廊展出的作品（大部分都是荧幕展示的：动画、软件艺术、投影等。）要满足一系列的质量要求：作者，无论是新手还是老鸟，必须证明自己对技术与审美观的完美结合，要以创新的方式来使用媒体，但媒体仅仅是实现手段而不是作品主体。要展现的是作品的美术品质，并不是科技本身。

Holger Lippmann – run into flowers, 2004

Lieser认为[DAM]还有很多路要走。从最初的框架构建到如今，Lieser把所有盈利都投入到其后的展览或是资助艺术家。他断言，数字美术能够得到广泛的认同至少还要有5年艰苦时光。

Lieser为了获得对数字媒体更广泛的理解和接受设立了d.velop digital art award 奖项。从2005年起，[ddaa]奖授予数字艺术终身成就的艺术家，奖金为2万欧元，同时在Kunsthalle Bremen 举行作品回顾展及记入名录。

Mark Wilson, Skew H36

正在展出的是The Algorists Plottersketches from 1971 to 2006，包括Jean-Pierre Hébert、 Roman Verostko、Mark Wilson、Manfred Mohr、与Hans Dehlinger 的作品。

此次展览持续到2007年5月19日。但4月14日前，由于画廊内部重新设计，参观须预约。

[DAM]画廊位于柏林市Mitte区Tucholskystr街37号。图片使用已经画廊授权。

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