Daan Roosegaarde开发的沙丘4.0（Dune 4.0）是一个交互景观装置，周围人体的存在将使之产生物理变化。

沙丘4.0（Dune 4.0）被放置于Montevideo (Amsterdam, NL)的主要走道上。它由数百个光纤组成，那些光纤会根据参观者的移动或者声响做出反应。这是自然和技术的混杂体，这亦是一个平台，通过它增强了参观者和固有建筑之间的联系。依靠着看、行走和互动，让参观者和整个空间融为一体。颇有“爱丽丝梦游科幻岛”的意境。

最近，沙丘4.0又有了进一步的发展。这回是在鹿特丹的马尔斯河边的一个公共场地。

这已经不是第一次提及Roosegaarde的项目了。他以前也参与过其他项目的设计，比如四维精灵（4d pixel），它有着时尚的界面，能对你的声音、音乐做出物理反应，并且能用浮雕字母书写。又比如液体2.0（Liquid 2.0），它是一个逼真的茧，能对你的动作和声音起反应。而这一次，我决定就他最新的作品提出一些问题。

这些光纤是如何对周围的变化做出确切反应的，比如光、声响和移动？

沙丘4.0（Dune 4.0）是一个交互式景观装置，当参观者在博物馆的走道上走动的时候，它能对他们的声音和动作有所反应。在装置的内部，有一些麦克风和现时传感器能够捕捉到人类的活动。这一切由特地为此开发的软件掌管着，然后输出至电子元件。

沙丘4.0（Dune 4.0）是一个交互式景观装置，当参观者在博物馆的走道上走动的时候，它能对他们的声音和动作有所反应。在装置的内部，有一些麦克风和现时传感器能够捕捉到人类的活动。这一切由特地为此开发的软件掌管着，然后输出至电子元件。该输出有70%基于参观者的行动，而其余的30%则取决于参观者发出的声响。这个软件最美好的地方在于，它会根据周围的情况不断地动态地进行调整。如果有一个空调机始终制造着“呲呲”的噪音，这个软件能够了解到空调机已经存在了一段时间，然后开始忽视它的存在。就是这个缘故，使这个装置能不断地接收到来自参观者的新的输入。而所有的这些，都将传达给数百个光纤。

根据人们不同的活动，它的灯光有128种变化。没有所谓的“开”和“关”，它完完全全是一个随你而动的景致。这个景观装置有这样几种状态：没有人的时候，它会进入睡眠状态，变得温柔而黯淡。当你一旦走进沙丘4.0（Dune 4.0），灯光会立刻亮起来，犹如是你的动作的延伸。然而，它并非始终是温柔而淡然的。要是你制造出一大堆噪音的话，它会变幻出疯狂的灯光，猛烈地闪烁着。沙丘4.0（Dune 4.0）入住那条走廊已经有6个星期了，这让我们足以了解到人们对这个装置的切实反应，从而反馈到软件中去。我们要让它学会，在面对参观者的时候该如何去表现，并且变得更为敏锐。这一类的项目是永无止尽的。要做出好东西需要投入时间……以及，你的社交生活。

你将这个特别的作品视为一件艺术品？还是一个互动设计（亦或其他）？

这个项目是艺术和科技的融合，并且将运用到建筑物之中。我想我大概能找到一些比你的问题更有趣的东西来解释它，因为沙丘4.0（Dune 4.0）是将数样东西合而为一的作品。作为一个雕刻家/建筑史，制作这样一个装置，就好比用嘴去品尝一个成分未知的东西。你就这样开始你的探索之旅，你去读去写去传播去构建，你无论如何都得掌握那些该死的成分。对我而言，技术是一个工具，如同一支粉笔那样。而它，正是这趟探索之旅的自然结果。我在构建作品，而自我亦在为它所构建着。

参观者看到这个装置的时候是什么反应？

对我来说，参观者的互动这一部分，正是构建这类装置时最美妙的那一部分。它是一个硬建筑（材料，以及确实存在的结构体），同时它也是一个软建筑（软件，还有人们的行为）。从这个装置的存在伊始，这两者就相遇了。

在我观察者人们会这个作品做何反应的时候，我意识到，这个作品中最主要的成分是人类交互的本身。我早先也提到说，我更希望参观者能够成为作品的一个参与者，而并非仅仅是一个观察者。随着沙丘4.0（Dune 4.0）的出现，使之在这一点上又进了一步。在这个作品中，参观者亦是表演者。曾经，我们让Abramovic在观众面前做表演。而在这里，观众和作品本身一样，成为了其中必不可少的元素。所有的这一切都发生在一个超自然的环境里——当你在那条走道里穿行。这时，所有的技术同你融合，化为你的肌肤的实时延伸。就像“爱丽丝梦游科幻岛”。

昨天，有一位老妇人在那里模仿了狗叫声。而且不止一次，有那么好几次。非常之响。我问她为什么这样做，而她回答说她家里有条小狗，她非常好奇当小狗叫的时候沙丘4.0（Dune 4.0）会做出怎样的反应。这就是她这样去做的原因所在。

着眼于这些事情，我有时候会问自己，在这里到底谁才是真正的演员。而这又是另一个故事了:) 人们开始把这个作品逐渐人格化，这正是我想要的。

你介意更多地谈谈关于这个作品背后的技术么？

沙丘4.0（Dune 4.0）是我的一系列互动装置中的一个，我将它们称为“流动的建筑”。它们有流动空间（Liquid Space）、四维精灵（4D-Pixel）、液体2.0（Liquid 2.0）、风3.0（Wind 3.0）、沙丘4.0（Dune 4.0），以及我们正在为斯洛文尼亚的U3 Triennale所建造的流动5.0（Flow 5.0）。这些装置在一些展览上展出，但我们最终的目标是让它们入住公共空间和建筑物之中。因此，最近我启动了Roosegaarde研究室（Studio Roosegaarde），致力于探索建筑物、人和新媒体之间的动态关系。和软件工程师、材料制造商以及文化基金会一起，我们有能力开发出在幻想和预算之间取得稳定平衡的交互装置。

自从我开始学着做项目开始，我就喜欢“系列”这一个概念，而你也恰好需要“复制形素”这一个概念 （绝非复制-粘贴！）。在一个统一的设想下构造出来的作品，在公共环境中面对参观者也将更为灵敏。我们的主要目的是，使作品在存在着的建筑物以外，成为另一种信息和体验。

沙丘4.0（Dune 4.0）的影片将在一月初上线。其间，请前往Daan的新主页。星期五下午，即12月15日，在Montevideo 举行的“当身体作为界面，交互的功能及表达（The body as interface, the function and presentation of interactivity）”研讨会上，将进一步探讨Daan Roosegaarde的作品。

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