由永野久（Norihisa Nagano）和和弘乔（Kazuhiro Jo）创作的装置式作品“蒙娜丽莎：你声音的影子”，让人们“看到声音、听到图像”。作品目前在东京已翻新的InterCommunication Center （ICC）博物馆中进行展出（如果你想对博物馆目前展会活动有更多了解，可以参阅PingMag的文章“日本媒体艺术中心ICC的重生”/“Rebirth of Japan’s Media Arts Centre ICC”）。

这件交互装置式作品的主要组成是“蒙娜丽莎”软件应用程序。利用蒙娜丽莎-音频单元和蒙娜丽莎-图像单元插件，应用程序将声音与的图像结合到一起。音频单元使用图像处理方式来处理声音；而图像单元使用声音处理方式来处理图像。比如说，人们可以使用图像翻转工具来翻转一个声音序列，同样也可以利用声音处理工具来对图像频率级进行操作。

[蒙娜丽莎：你声音的影子。]

就作品“蒙娜丽莎”背后更多的创议思想，对和弘(K) 和久(N)做了些提问。

是什么样的动机使你想创作“蒙娜丽莎”这件作品？我可以将它看作是一部能够制造出独特声音和图像的机器。我还可以认为它是一个环境，在那里为人们提供了思考图像-声音关系的机会。

K：当然，我希望人们听到这些声音和图片，但将它作为装置式作品进行展出的目的之一就是让人们可以通过交互体验，去思考图片和声音的关系。

通过在一个物质空间铺展开图片-声音-图片转换过程，我们可以令使用者看到并听到参数；我的意思是，对于改变相机、扬声器、一间房屋或麦克风特性的参数。这些参数用来将图片转变为声音，随后在转变回图片。在我看来，这作为一种在视觉上和听觉上展示媒体的方法很是有趣。

[选自“蒙娜丽莎”宣传册中的图片。]

你们是想要制造一件新的乐器吗？作品“蒙娜丽莎”是作为使用者可以流畅使用的乐器而创作的吗？

K：在制作“蒙娜丽莎”之初，我们将它当作一件工具，可能会像乐器或漆刷那样——并不单单是一件艺术装置作品或令人思考的机器。它是作为一件特殊工具， 为一个可能的使用群体而创作的，可能只有万分之一的使用人群。它并不是作为那种所有人都能够流利顺畅使用的工具而创作的。

N：“桥”、“方法”和“反-这些”是理解作品“蒙娜丽莎”理念的关键词。因为它能够发声，那么我们就可以称它为一个乐器或一件工具，但是它也可以是一个“方法”。也就是，“蒙娜丽莎”是一座桥梁，将图片与声音连接在一起；即使在计算机中它们的本质都只不过是一些数字0和1，但在这里它们仍然被区别对待。作品还提供了一个使事情相联接的办法。而且，这也是用我自己的风格来展示，除了“电脑是有用的”这一理由外，使用电脑的必然性。

“蒙娜丽莎”能够将图片转变为声音，然后再变回图片，这真是很有趣。这使我想到了一个无限选环的圈，以Jimi Hendrix（译注：Jimi Hendrix，摇滚乐史上最伟大的吉它手之一）那种风格，重复合并比特和原子。沿着这个思路，是否“蒙娜丽莎”的创作就变成了针对个人的、沉浸性的体验，而不是针对多使用者，社会性的体验？
K：是一个人使用或是多人使用其实并不重要，但是我们想，参观者参与到“蒙娜丽莎”中去才是重要的，而并不是被动的去观看它。在这个意义上，它意味更多的是全身心地投入，而不是泛泛的社交性。当然，我们并没有设定规则，规定哪些是对、哪些是错。我还希望看到、听到我们预想不到的大众参与方式——并不只有喊叫或是用手挡住麦克风。

关于你们未来的计划呢？

K：我们正在制作可以下载的“蒙娜丽莎”软件。目前蒙娜丽莎-声频单元和蒙娜丽莎-图像单元插件都可以下载，“蒙娜丽莎”主程序也将在不久之后公诸于众。我们也计划对在ICC博物馆展出的作品进行升级。

N：在以后的日子，我会展示集结了这三个软件的（作品）“方法”。

还有什么要对大家说的吗？

N：在装置式作品“蒙娜丽莎”中人们看到和听到的都是一样的。但这并不是声音和图片的同步。通过对在同一时间看与听同一事物的思考，我希望对下一个想法，关于电脑能做什么，得到一些提醒与暗示。

在http://monalisa-au.org网站上可以下载插件软件。 (奈绪德井/Nao Tokui还有些用“蒙娜丽莎”软件制作的声频样本)

原文OriginalText

责编：aaajiao