岩井俊雄在声响未来（Futuresonic）上的论点陈述是这样开始的：他的童年。他1962年生于爱知省。他给我们展示了他第一次画的画（鱼和嘴唇！），然后罗列了父母历年来送他的礼物：一本令他着迷的关于昆虫的书，另一本关于光、热和声音的书。一天母亲对他说以后不会再给他买玩具了，她只提供制作玩具的材料、工具和书籍。于是他自己动手制作玩具，同时画了很多画，画画是为了预言他无法真正实现的创造发明（比如一把不用握着手柄它会自动坐在你肩上的雨伞）。

他用课堂笔记的页角制作小动画书。多年后，他学会了计算机编程，利用纸面视频帧印刷方法制作出更加精细的动画书。

早在80年代，他就开始了解影像的史前史。我那时也对这个一直着迷，但是现在我们还都这样么？

他开始往老的设备上添用当代科技（复印机、录像设备、计算机），比如在老式转盘活动影像镜上添用拷贝转盘活动影像镜。岩井用复印机制作图片（他的手、花生、剪刀等等），然后把他们粘在一个槽盘上。他用这种再生玩具所作的最漂亮的实验是“西洋镜”：他在西洋镜筒里放入了一些粘土模型和少量绘画。

时间层

紧接着他想把这些小实验变成大装置。他给我们放了一段精彩的视频《时间层》，（两倍精彩！因为这些作品居然是在80年代完成的！）他把120个纸人码在一个纺纱盘上，在他们上方安有视频显示器，把灯关掉，小纸人看起来像是在活动着。

他也对音乐感兴趣，因为它需要为他的作品配上声轨，他开始使用CD并请朋友为他做一些音乐，但他还是想自己解决一切。

然后他再一次制作再生玩具：使用了打孔卡片的手摇旧式音乐盒。岩井感觉这个设备很有意思，它使音乐变得“可视”从而更加容易被人理解。

1990年，在这种技术的启发下，他制作了一个叫“音乐昆虫”的计算机游戏。在游戏里，玩家可以用鼠标做一些标记，这有点类似于在音乐卷带上打孔。小虫在屏幕上爬过，能够各自发出声音，它们就是一种行走乐器，每遇到一个标记就发出一些噪音。你每次可以选择四只虫子，每只都扮演着不同的乐器角色。

尽管如此，岩井对他的“画图软件”并不满意，他想以一种更切实可行的方式探索声音。他制作了“图媒钢琴”，使用者可以用一个跟踪球在栅格上画一些亮点，亮点会移动，它们只要一接近钢琴就会加速并碰触一个琴键。随着钢琴发声，一个三维图形从键盘上蹦出。图形演奏钢琴，声音再产生动态的颜色和形状。

后来他和坂本龙一合作了作品“音乐演奏图形 x 图形演奏音乐”，岩井的钢琴作品，以及将坂本的音乐演奏实时的视象化，两者组成的系统就是这场音乐会的主要内容。

当坂本在一个小键盘上演奏，即弹奏钢琴，随着弹奏一束淡淡的光从钢琴里射出。在某一点上，坂本停止演奏，而最后一个乐符会不断的自动重复，慢慢淡出。

当坂本直接弹奏钢琴时，能够描绘每一个乐符的“光图”就从钢琴里升起。这些图形所捕捉到的不仅仅是音符时值，还有音乐的所有特征，包括音符长度和他们的响度。
紧接着光点落到第二架钢琴上，它也开始演奏。然后光点弹回到它们的原始位置，以固定的时间间隔触击琴键。而乐符的音调和循环模式则依据光点位置而发生改变。

谈话中岩井展示了他的大部分作品，这里记下的只是感兴趣的。Chris 在 youtube 上传了这次谈话的一个视频。

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