“通常当我飞到迈阿密的时候我会想，如果我坐的这架飞机失事，那么整个艺术世界都将随之坠毁。然而这次，飞机上可能只有5个艺术人士。”纽约当代艺术馆的名誉总监Agnes Gund在Miami Beach开幕现场感叹道，而听者多少有些唏嘘。2008年12月3日， Art Basel Miami Beach（艺术巴塞尔之迈阿密海滩博览会）就顶着一片阴云，揭开了序幕。纵使VIP预展的现场人头攒动，人气鼎盛的程度远远胜出先前不少地区性艺博会一筹，在场者仍旧能从一枚枚紧锁的眉头里读出一份不合时令的焦虑和阴霾，就像当天不合时宜骤降的气温一样。《迈阿密公报》索性在头版登出了博览会门口门可罗雀的停车位。这还是我们熟知的那个名流如云、纸醉金迷、夜夜笙歌的艺博会么？手持VIP邀请的人群在寒暄祝酒的同时不免环顾四周，确定此时此刻自己还在“Art Basel Miami Beach”这盏金字招牌的庇护之下，阿门！

Miami Beach艺博会是有39年历史的Art Basel（巴塞尔艺博会）的姐妹博览会。基于Art Basel在当代艺术领域里程碑式的成功，主办方于2002年在迈阿密阳光明媚的海滩边上开设了分号。孰知此举顿时收到奇效，不但在美国西海岸延续了巴塞尔“艺术界奥运会”的传奇，招徕了金字塔尖的画廊、收藏家，更是顺应了近几年“时尚-艺术-影视-商政”共生的现象，将各界人口统统混进了博览会的红地毯上。近两年，Art Basel、Miami Beach和伦敦的Frieze博览会被称为世界三大当代艺术博览会，在滚滚热钱涌向当代艺术品的年代缔造了一个博览会的神话，一度教业内的专业人士都怀疑双年展们是否适时要退贤让位了。

08年的Miami Beach主要由四大板块构成：艺术画廊（Art Galleries）、艺术之星（Art Nova）、艺术巨星（Art Supernova）和艺术定位（Art Positions）。作为核心的“艺术画廊”共有150多家来自全球的一线画廊展出2000多名艺术家的作品，其中不乏老牌画廊Mary Boone、James Cohan、Gagosian、Metro Pictures、Andrea Rosen等，以及新生代的Team、Peres Project和来自广州的维他命空间等。“艺术之星”则由每个参展画廊推荐三位近两年内艺术家的新作，属于抛砖引玉、实验探路的单元；而“艺术巨星”更责如伯乐，引荐20家画廊带来的年轻艺术家的作品，躲在库房一隅，让观众过了一把“哥伦布”的瘾。在临海滩的路边立着20尊集装箱构成了新兴的单元“艺术定位”，20家从世界各地筛选出的新晋画廊在此各摆道场。除此以外，艺术杂志单元、一连串的专家讲坛、录像放映、艺术书市都分门别类被镶嵌进博览会的展厅里，加上连轴转的VIP派对、酒会、音乐会，任何刚在机场着陆的双腿都没有喘息的机会……

总有人以为博览会季节的迈阿密热闹堪比好莱坞。而纵使好莱坞的戏剧感也不过尔尔──就像《时尚女魔头》里Miranda对着窗外疾风骤雨念出一句：“这只是飘了点毛毛雨！”一样，在迈阿密，画廊家们会指着9月雷曼事件以来困扰多个博览会、摧城拔寨滚滚而来的阴云笑道：也许就是几滴毛毛雨。当然，毛毛雨背后的阴晴圆缺只有当事人知晓了。

萎缩的市场？
如果要找一件作品来概括这届Miami Beach艺博会现场，估计Mary Boone画廊的Barbara Kruger的作品最为恰当不过。在她标签式的墙面标语作品里，Kruger引用了艾伦·坡小说里的句子：“他走过一家接一家店面，没有锁定价格，一言不发，看着所有的商品，目光游移。”这件作品预言式地点出了被下滑的艺术市场搅得心烦意乱的买家、观众的临场状态。最后，艺术家还不忘借作品送出另一句引自歌德的警言：“我们都是我们周围这些商品的奴隶。”所有走过、路过、不曾错过的收藏家、明星、艺术家、画廊家、策展人等读到此估计都不免会心一笑，想起过去几年飞速飙升的艺术市场。

“市场价值不再等同于趣味喜好。”获两届普利策奖提名的纽约评论家Jerry Saltz在其题目冗长的讲座《这是一个结局：滚滚热钱离开艺术界而所有船都将沉没》里指出，现在是艺术旧势力选择改变的时候了。犀利的Saltz更是将以Jeff Koons、Damien Hirst、村上隆为代表的被艺术市场神话的艺术家贬为“财神”。

但当“财神”们的光环逐渐褪色，艺术市场不再高歌猛进的时候，原本还忙于拾柴的众人开始质疑眼前的火焰还能燃烧多久──自己旗下的艺术家还能走多远，自己卧室的画是否一觉醒来还不如衣橱里的LV值钱呢？紧张的气氛显然弥漫在博览会空气里。不少久经沙场的画廊家们站在自己的展位里有些手足无措，一张张高贵的职业笑容背后是显而易见绷紧的神经。在挂满大师作品的展位里，画廊老板们靠和助手、熟人插科打诨、开开玩笑来打发时间，这在原先高朋满座、应接不暇的黄金时代是多么难以想象。有媒体甚至嘲笑道：大家终于有时间享用咖啡了。

当然对于这种尴尬的清闲，不少画廊有自己的看法。迈阿密的画廊家Kevin Bruk评论道：“这样更好了。收藏家终于有时间仔细看作品了，而你也有时间给他们讲解作品。岂不更好！”于是不久，你看到了动人的一幕，画廊老板们、总监们终于耐不住，亲自上阵迎客，大有恨不得挽起袖子的架势。伦敦的Hotel画廊的Darren Flook说：“次贷危机里会受益的终是经得咀嚼的作品。”纵观五天的博览会，高高在上的艺术界终于下凡同大众一道咀嚼起作品来。而这番努力的结果是可想而知的。正如《艺术新闻报（Art Newspaper）》所言，忠实的买家还是确保了一个良好的开局。随着进展，不少画廊商逐渐展开了紧锁的眉头。纽约的Matthew Higgs在开幕一小时内就售罄了所有作品，而圈中大鳄Gagosian也在几乎同样的时间内卖出了所有Ed Ruscha的作品，并随即将展墙换上了Richard Prince的作品。在“艺术巨星”单元的 Sarah Gavlak亦表示自己接连卖掉多件年轻艺术家的作品。而像Wolfgang Tillmans等大牌艺术家的作品仍旧畅销，全场不下6家代理画廊，3日之后多家已无存货，只能告诉客人下次赶早。

也许对于持泡沫论或者洗牌论的人来说，全场展览无力重演昔日的爆棚景象，缺少实验性的作品。而画廊和博览会的努力却又让人相信艺术市场的寒冬尚未到来。“性和死亡会带我们走出任何困境。”Deitch Projects画廊的总监Kathy Grayson打趣地说。她背后的展位里是著名女艺术家Vanessa Beecroft裸 体雕塑和Stephen Sprouse画的十字架上的男人。“如果销售滑坡的话，我们明天就换一张 Aurel Schmidt作品，上面写着：一切都玩完了。”如果不是画廊过于乐观的话，我们有理由相信一切还远还没有终结。

中国艺术和消失的马可波罗？
虽然Miami Beach和同门的Art Basel一样被奉为艺术界的小奥运，但是今年的迈阿密展览中心不是北京鸟巢，所有到场的人都清楚地意识了到这点，尤其是当数月前纽约的苏富比取消了旗下的亚洲部，2008年的多场秋拍上中国艺术同刘姓飞人先生如出一辙在跑道铩羽而归，结果遭到伤害的应该不止是观众的热情。

Miami Beach上放眼望去，国货寥寥，坊间所谓的热浪延续或者进军巴塞尔的乐观陡然成了一耳笑谈，抑或着，拍卖的热浪早已在沙滩上偃旗息鼓。现在，中国艺术家以一种更趋于合理的人口比例加入到这场角力之中。刚在上海开设分号不久的James Cohan画廊带来了徐震的显微镜作品。老板Jim很自豪地向询价的观众介绍这位来自中国的年轻艺术家。明眼人也会留意到徐震的边上是美国著名艺术家、曾创作了《Spiral Jetty》的Robert Smithson的特展，是展位里真的重头戏。另一边，今年曾在多个拍卖场上领跑的中国艺术家曾梵志的作品立在Acquavella的展位里，同这家专营现当代大师作品的画廊旗下别他艺术家并列一隅。同样地，艾未未、刘小东、刘野、张洹、丁乙、严培明等人的作品也分别陈列在其代理、合作画廊之中，很妥贴、很安稳，又与周遭的作品相安无事，不似原先“中国当代艺术”作品那种扎眼、熙攘。事实上，“中国当代艺术”、“中国艺术家”的标签被不少画廊轻描淡写地一笔带过，不论是五分钟的热度还是沃霍尔的“15分钟名声”之后，中国艺术家们亟需完成的是被更合理的嵌入国际画廊的梯队结构中，导入良性循环和健康的画廊系统。

走过Jack Tilton画廊，见里面挂着一张何森的油画，一部张陪力的录像。“Zheng Peili（画廊资料上亦如此所示）先生是中国录像艺术的代表人，也是广州的一个美术学院新媒体系的系主任。”热情的画廊负责人看到中国客人不亦乐乎。可是她讲了半天也弄不清楚张老师的出处，情急之下发现连名字也拼写不当，中国客人站在一旁多少有些尴尬──今天，马可波罗们似乎正忙着打道回府，而留给中国艺术家（或者画廊）的仍旧是漫长的道路。这时候，展览厅流窜着上海香阁纳画廊带来的徐震的早期作品《妈妈、爸爸》。两只穿着道具戏服的假猩猩，一公一母，见人就抱。这般游击队式的认亲是不是教你想起了中国当代艺术段子里的一些渊源呢？

外围展
就像威尼斯双年展时，古老的水城瞬时遁形，双年展就是威尼斯，威尼斯就是双年展一般，Miami Beach期间，迈阿密和博览会便融为一体，全程上下同时冒出来不下22家卫星博览会，借着Miami Beach这家航母的东风也着实火了一把。难怪这时连光说西班牙语的出租司机都轻车熟路，逢人便是“feria？Si! Si！（去博览会？好好好。）”

前两年一度红火的外围博览会AQUA和NADA此番战绩平平，而Pulse和Scope两家的蛋糕越做越大，场面一个比一个热闹，大小方格子里塞满来自拉美的异域风情、亚洲的艳俗卡通绘画，甚至作品最后如填鸭式展开，一不小心就成了跳蚤市场。靠近Scope的Art Miami以其平稳、折中的路线从诸多外围博览会里脱颖而出。同样，在Art Miami里的中国艺术展位显然比Scope里的同乡要世故很多，知道张弛有道，尤伦斯艺术中心奉上的冯梦波的互动作品《长征》是一个不可错过的亮点。

比起外围博览会，同期的外围展似乎亦更受青睐，也许是因为看展览不用最近荷包缩水的藏家们为其挺身埋单吧。刚在纽约策划了08年惠特尼双年展的年轻女策展人Shamin Momin同艺术家Nate Lowman策划了大群展《车站》，盘踞了三个楼面，招揽了包括Ryan McGinley、Sterling Ruby在内的纽约艺术圈当红小生，与同期又一展览《Itaintfair》斗的难解难分。

如果白天博览会和展场里硝烟弥漫，迈阿密的夜色下你看得见各家派对使尽解数斗法的热闹劲儿。在由Marcel Waners设计的蒙德里安旅馆的派对上酒保们身着印有“萧条”口号的Tshirt，非常应景。而Deitch Projects画廊在拉雷旅店的派对则派出了艺术圈心仪的乐队Gossip，显然占据了上风。同在拉雷旅店的派对上，Calvin Klein、Naomi Campell和村上隆等人的先生将博览会活色生香的传统推至极致。

艺博会里的时尚
文艺的盛世里，艺术与时尚的联姻是一枚光鲜的注脚。Miami Beach也是此风的始作俑者。这次博览会上，明星们都为自己找了一个画商保驾护航。Naomi Campell身边有当年在MoMA袭击毕加索名画《格尔尼卡》的巨贾Tony Shafrazi；而Beyonce和Jay Z则用著名的Jeanne Greenberg Rothatyn。开幕当天，传闻莱昂纳多·迪卡普里奥一掷千金，以一百万美元取走了美国当红艺术家马克•瑞德作品一张。消息一出自是鼓舞人心，又为本届稍有寂寥的博览会增添了不少佐料。

当然本届迈阿密博览会最大的明星不是别人，正是新总统奥巴马。虽然此君未现身博览会，但不论是在Miami Beach还是周围若干卫星博览会上，遍地可见以奥巴马为缪斯创作的作品，更不提与当年“我心纽约”有的一拼的奥巴马T-shirt了。正在MoMA作个展的女画家Marlene Dumas的一张《奥巴马：竞选之前》被轻松售出。而中国旅法艺术家严培明的奥巴马肖像则以30万美元被人收入囊中。刚在纽约新美术馆做完回顾展的当红女画家Elizabeth Peyton所绘的新总统肖像售价6万美元。

Miami Beach开幕当夜，数百文艺青年齐聚海滩。法国小乐队Yelle载歌载舞，奔放的女主唱映着月色甩着披肩秀发，周围是pogo中不倦的年轻身体，甚至海风里你闻到了“草”的气味──大抵这一刻是没有支票、现金、折扣、销量的烦忧的，博览会的夜色于此迷人起来。

(Bazaar Menstyle 2009.2)