德意志古根海姆博物馆（Deutsche Guggenheim）所在的柏林菩提树下大街气氛一向是庄重安静，连带着博物馆的展览空间也有些古板、枯燥。但一件作品改变了这一切。这件充满梦幻色彩的装置作品赋予了整个空间魔幻般的诗意。推开博物馆的大门，映入眼帘的是与外面完全不同的空间，有温室，有木屋和绿绿的草地。

纽约艺术家Phoebe Washburn 将整个博物馆改装成自己的工厂。与“严格”遵守建筑学和生态学的理论设计完成的作品相对，这件工厂毫无内涵可言，厂房杂乱无章，除了屋顶上渐渐衰败的杂草。但这些杂草也正是工厂这一概念存在的象征：它们是工厂最后的“产品”，从稀疏分落，到茂盛有序，最终走向死亡终点。

Washburn以往都是以人们丢弃或是忽视的物件作为创作的元素。这次展出是她第一次将循环回收的木头和垃圾与大型机械结构组织在一起。参观者可以走进木屋中，透过塑料窗子观看一块块土壤经传送带通过各个站点，获取可以促进青草生长的阳光和水分等养分，

这些“小土块”定期由“专人”照顾：播种，在温室中发芽，移入厂房中待其成熟后，铺在建筑的顶层，任其在没有维持系统的条件下自生自灭，盛衰循环寓意其中。

展览过程中是看不到这一“辛勤的园丁”的，但他/她在温室中留了些蛛丝马迹：满是泥土的脏手套、种子袋、水管及其他园艺工具一应俱全。

在Moritz Wolf拍摄的记录片中，Washburn解释了工厂是如何以自身的规则工作的。大部分规则都很无聊，但为了能进一步了解其发生作用的环节，Washburn还是认真遵守。

我拍的照片。

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