白日梦－关于日本电子媒体艺术是的我在看着电脑屏幕发呆。一阵小风停止了知了的叫声。

爱迪生在实验时偶然发明了灯泡使人类再看了世界，新的宇宙／新的能源／扩大了我们对未知的探寻，这是一次非常规逻辑的时代转换。当今这个时代数字信息环境 已在我们的日常生活中渗透。再次面对传统自然概念，信息技术潜意识地在我们的知觉中穿梭着，那是科学技术使我们对一些传统非可视的信息可视化，例如宇宙和 海洋等人类以前无法到达的极点，现有的科学技术已经可以将这些数据采取出来并且可视化，使得我们的知觉神经扩展及再构成，人类也在对自身做着新的挑战。艺 术和科学的多重跨界关系在世界电子新媒体艺术家的作品里正在探索中，这又是一次非常规逻辑的模糊转换期。人类使用了很长的时间。

日本战败后的经济发展使得技术快速提高，在自然资源有限的领土上科学技术的创新决定了生存的关系。1980年以后多领域科学飞速发展 ,计算机开始主导着生命／气象／经济／交通等，成为社会生活现象演变和形成的过程， 这也对我们观看自然的视点和获取信息的方式展开了新的形态，在社会系统里，我们从一个客观观察者成为了主观的信息中轴。

或许传统的艺术表现形式是自然的模仿和对外界的描写。但是，计算机内生成的自然出现了人类的知觉意识和已有概念无法取代的组织化。电子新媒体艺术开始了新 的挑战。艺术家们与现在的科学技术／思想／政治／经济的动向共鸣，作品不仅仅是对以上内容的表现，社会／都市／宇宙以及包括自己的全体世界里各种各样信息 的流动开始成为相互作用的一个过程。同时无范畴／超意识／无价值等极端作品也在出现着。

人们的知觉和感官在数字背景的信息环境中无形的变化着，从而体现出对社会等题的敏感。艺术家／设计师／建筑家／企业家用崭新的视点观察人类和植物／气象／ 建筑／天文／声音／网络等综合各文化的关系，积极的创造出连接和变化着多种信息的作品。可视－不可视，物质－非物质，时间－空间等到如今仍然可能是对立的 概念，艺术家则为新的自然概念而展览。观众在展场通过自己对作品的感觉极限的跨越尝试体验，在那个过程中同时探索着新的交流性和可能性。

作品介绍

1／身体 感知声音类（ Ikeda Ryoji 池田亮司）

独 立艺术家，也曾担任过日本新媒体表演小组（Dumb type)音乐／音景的制作人，活跃在国际舞台。00年第一次在日本的（icc）以个人出展，在这以前池田的作品受听取的环境所限，而这次以现场的方式做 声音装置，可见他对自己的作品的收听环境贯彻始终的完美主义者的的态度。之前他在（Dam type) 制作的音乐／音景的作品，在那里,所说的与观览席,可以说从外侧欣赏的剧场空间有差异,观众,体验由于音响和闪光灯的切换,场景转换等的现场表演,重要的 构成要素是空间的变化。

在ICC他制作了一个完全无音室在这个空间里实施，这是一个理论上没有一切声音，反射外部的杂音也被隔断了的密闭空间。在这个空间里安装上声音系统 ,观众就像被抛出到完全的黑暗中．处在无响室中的观众被夺取视觉,更加振荡,或是由于池田的音乐受空气量的压力而震动 ．在没有回响、密闭空间里的声音和沉默,最终因受压迫而解放,在那里,体验因音景引起的知觉现象也许就是知觉。

对池田的作品也可称做「极微电子」的极微的部分试着闭眼的话,象它界一样地，那是与作曲的制作－最小化,成为了新的知觉体验的音乐，有差异的上下连贯的数 据,那个被限定了的正弦波等的, 侧面能捉住可以说从由于最小限度的音素,也应该称为声学的现象学．总之，观众通过－音响本身发生的现象体验、察觉。

他的作品对世界电子音乐也有着冲击影响，这个极微电子也在逐渐成为主流。

2／社会及人类发展现象 互动媒体类 （ Fujihata Masaki 藤幡正树）

80年代初期开始使用计算机制作平面和动画等作品，以后又使用计算机作雕塑。90年代初期转为互动方面，曾经多次参加奥地利电子艺术节。98年作为德国 zkm的艺术家客员工作创作，期间发表了以网络为题材的作品。以后多次参加世界各地展览，作品风格也在变化，社会／技术／及新媒体艺术表现方法自身的问题 等各类问题为题材探索和创作。现在任东京艺术大学研究生部映像研究课科长、多次著写关于新媒体艺术方面的书如97年的“艺术和计算机”99年“先端艺术宣 言”等。他的一系列工作给日本的新媒体艺术发展带来了很大的动力和影响力，在日本的艺术界对他所付出的贡献也是无人不知。

3／媒体跨工学 建筑类 （ doubleNegatives Architecture )

“Corpora.proceed(sky)”2005 Japan

1998年成立的建筑流以建筑家市川創太为中心，拥有着软件和硬件技术在电子媒体的空间环境里不断的试验着新的可能性方向。使用摄像头测试方法取得空间的 变化数据，根据软件瞬时自主定位建筑的位置，提出了空间表记方法概念。还使用3次元的声音系统来实施－建筑等观念。

4／机构介绍

ICC

ntt国际交流中心icc／作为日本的通讯公司ntt的100周年（1990年）纪念事业1997年4月东京西新宿成立的东日本ntt的文化设施，主要以 交流为主促进科学技术和艺术的对话，丰富对未来社会的构想。从这一发展方向来连接艺术家／科学家和世界的网络，也是信息交流的中心。开馆以来，成功地举办 了各种使用最先进的电子科学技术的新媒体作品展。其中不仅仅是展览，还有工作坊／讨论会／表演／等，也定期的出版“国际交流”刊物介绍－一系列试验性的新 表现方法和交流方法。通过10年的运作给日本的艺术历史留下了一笔重要的纪录。

日本科学未来馆

背景是日本科学技术振兴机构近年成立的日本科学未来馆非常公共性的设施。为21世纪的新感知的理解，各种各样的最先端科学领域的介绍，关于最先端科学技术和人的连接，作为科学技术就是文化的理念。

主要有3个单元
1介绍科学－展览／工作坊／实验室／出版物／映像等方法
2科学人才的培育－科学家技术者和普通人的交流为目的
3各业连接－作为社会各行各业的界面促成新的网络与连接 作为一个社会的公共事业近年非常活跃的机构，人类社会的平等概念的追求也许就是社会公共事业的发达。

后序

电子新媒体艺术在这个世界上发展了近半个世纪，它的创作需要经济和科学技术，而如今对新媒体艺术的收藏和买卖仍一直没有像传统艺术那样活跃。许多新媒体艺 术家也在作着一些商业工作或大学老师等。 但是直到今天日本还是不断地有增殖人群在投入创作，在各个公共空间／废旧的学校／地下仓库等可再利用的空间展示。也许这也就是最奢侈的游戏。在平淡的漫长 的人生过程中有几次 脱轨又何如。

记得弗洛伊德说过艺术是被形式化的白日梦，而当今的新媒体艺术作品也许已在极简着没有了形式。
仅仅只是为了看作品的目的，忘记一切概念的思想，在空空的空间里，作品和观者的关系自然地成立。 在作品前如果运动一下脑细胞就可能和自己从未遇到的风景见面，也许只是自己才可能找到的这一景色， 这风景是美的化身。仿佛摒住了呼吸的时间听到生命的心跳声缓缓地进入身体让作品在身体宇宙里作一次旅游。

特约作者｜姚斌 www.yaobin.cc
西安市出生

1995年至2005年居住日本，2000年广岛市立大学艺术学研究科毕业后移居东京，期间在大阪府立现代艺术中心｜东京Gallery Surge 等机构举办展览。2005年回国在北京798 创办新媒体艺术机构北京立方艺术中心（11-ART.COM）。近年美国德克萨斯电子艺术节 ｜美国Fine Arts Department Rutgers University工作坊｜纽约Pureproject｜荷兰V2电子艺术节DEAF07′s Theme｜香港Videotage ｜北京C.I.G.E综合媒体艺术国际实验室暨论坛｜香港微波国际新媒体艺术节等参加。现在11-ART.COM 代表｜中央美术学院雕塑系外聘讲师。