《往事：20世纪80年代的艺术、爱与政治》，由波士顿当代艺术中心总策展人Helen Molesworth编撰。

在USA(美国)和 UK(英国)的亚马逊网站有售。

出版商耶鲁大学出版社writes(写道)：20世纪80年代的艺术在激进与保守间动荡不安，反复无常的政治，社会参与与历史性的艺术机警。芝加哥当代艺术博物馆联合出版，这本迷人的书中记录了规范以及几乎被遗忘的20世纪80年代的作品，争辩着经常被斥为愤世嫉俗或具有讽刺意味的东西，​​应被看作是艺术家在这越发商品化的世界对需求和欲望表达的挣扎。十年间的主要发展​——商业艺术市场的崛起，艾滋病危机的政治化，妇女和同性恋艺术家以及种族艺术家知名度的增加，新媒体的提升——从 Sophie Calle, Nan Goldin, Mike Kelley, Jeff Koons, Sherrie Levine, 和Lorna Simpson等的作品中获得启发。著名学者提供了在此十年中竞争派系的独到见解，看似矛盾的元素，从反传统文化到主流，激进主义到民主和历史意识，保守主义到女权主义政治。

Group Material, Untitled, 1991

Christy Rupp, Rat Patrol, 1979

不同于那十年的时尚，20世纪80年代的艺术始终未从任何复兴中获益。它们通常被人忽视或无人爱恋。然而，当翻看这本书的时候，我意识到这就像当今艺术家一样，80年代的艺术家们值得奋斗与反击。

许多因素促使20世纪80年代成为一个迷人的时期：艾滋病毒/艾滋病危机，罗纳德·里根两次当选为美国总统，周遭秘密的同性恋生活（Molesworth提出上世纪80年代由女权主义开始于queerness结束），我认为queerness(泛指同性恋)本身就是一个非常80年代的词，回归到意象比喻，是个媒体发达的世界（实际上那些《往事》中所描述的艺术家，属于伴随电视成长的第一代人），等等。

Peter Nagy, Intellectual History, 1984

但20世纪80年代同是我们这个时代的明镜。想想女权主义的不断复苏，现今足球队员羞于“出柜”的讨论，“占领运动”的形式与对抗同 ACT UP 运动反对政府对艾滋病大流行、全球经济衰退等缺乏关心有着如此多的共同之处。我们是否好斗、反抗、如同20世纪80年代的他们受到启发？当今社会参与式的艺术家们有没有从那一代人身上学到什么？

《往事》是与exhibition(展览)同名的目录文册。这只是一个20世纪80年代诸多可能的回顾展之一。首先，它非常得美国中心，也因其通过欲望的镜头着眼于那十年的艺术创作。

《往事》被分成四个非密闭部分，每个部分探索了独特的议题/欲望。

“终点将近”表达了与过去决裂的愿望。 20世纪80年代以绘画的终结、反文化的终结、历史的终结、现代主义的终结辩论为特点。

“民主”表达了里根和撒切尔夫人保守党政府下的政治愿望，特别是将大街作为一个公共干预的站点，不断增长的大众媒体重要性认识，南美洲和中美洲艺术家与种族艺术家的声名崛起，以及无处不在的政治承诺塑造了这一时期。

“性别麻烦”详细阐述了20世纪70年代女权运动通过收集作品，质问并最终延伸了我们对性别角色在社会建设中的意义。

在“欲望和渴望”中，艺术家专注于由艾滋病危机所带来的突发同性恋现象中的专业技术。

Carrie Mae Weems, American Icons: Untitled (Letter holder), 1988-89

Carrie Mae Weems, American Icons: Untitled (Salt and pepper shakers), 1988-89

Guerrilla Girls, The Advantages of Being A Woman Artist, 1988

Deborah Bright, Dream Girls, 1989-90

Peter Hujar, Daniel Schook Sucking Toe, 1981

纽约东村的同性恋亚文化成员Peter Hujar的肖像往往通过部分文档、部分戏剧记录——是其自己与镜头前的人们的合作演出。

Black Audio Film Collective, Handsworth Songs, 1986

成立于1982年，解散于1998年，Black Audio Film Collective (BAFC 黑色有声电影团体) 七人组探讨了英国新兴的多元文化社会，combining(结合)蒙太奇美学与个人思考，创造了运动图像的新流派，挑战了英国纪录片与戏剧的传统，深刻地影响了当代前卫电影工作者和理论家。

David Hammons, How Ya Like Me Now?, 1988

金发碧眼的杰西·杰克逊牧师的画作原本在华盛顿特区，靠近国家肖像画廊，当时那儿没有黑人肖像。因曲解了该作品为种族主义者，当地非洲裔青年用大锤将该作品砸烂。随后，该画作被搬进了一间传统画廊，David Hammons 后来加入了一排倒锤作为对该事件的隐喻。

Charles Atlas, Mrs. Peanut Visits New York, 1999

Marlon Riggs, Tongues Untied (trailer), 1989

Marlon Rigg的 Tongues Untied （舌头不打结)混合了个人帐户和小说的纪录片片段来表达北美黑人同性恋的特殊与艰难。

Richard Hamilton, Treatment Room, 1983-84,

Richard Hamilton的治疗室，荒凉的房间内，撒切尔夫人正在仪式上致辞的视频在医院病床上方播放，这是对国家卫生服务攻击的紧急响应。

目录design(设计)（由斯科特·莱因哈德有限公司与詹姆斯高根设计）尤为惊人，简洁有效。

This Will Have Been: Art, Love & Politics in the 1980s

catalogue essay（目录文）。
网页图片：Guerrilla Girls on Tour.