星期三， Saatchi Gallery (萨奇画廊)将开启Red Never Follows(红不落)展。展览由20位当代艺术家的作品构成，纪念HUGO品牌成立20周年。HUGO作为时尚品牌，因此把展览定义为“跳脱之展”。

从栏目判断，“红不落”将带来一个非常有趣的夏日消遣(无论你对时尚或须后水是否感兴趣)：充气建筑、运用访客的肢体变化作画的虚拟绘画、脉冲动能雕塑、从地板到天花板布满了紫外线装置，机器人与街头艺术的相得益彰。

Marco Barotti & Plastique Fantastique

Red Never Follows(红不落)在伦敦的 Saatchi Gallery (萨奇画廊)展出，展期7月31日至9月1日。

网页上的图片来自 US (Christopher Barrett & Luke Taylor), Benga - I Will Never Change(我永不变)。

我受委托编撰展览网页，加入了这一愉快的公司。来自“创新应用”的 Filip Visnjic wrote (编写了)“创新培育”，来自“创想计划”的 Julia Kagansky负责Creativity and Lifestyle(创意与生活方式)，来自“创新数字音乐”的 Peter Kirn wrote (编写了)有关模糊学科的文章，来自Design Journalists (设计记者)的 Verena Dauerer写了有关全球创新与趋势的文章。这就是说，我并不喜欢我被给到的主题：品牌创意推动者。但我喜欢挑战，结果：

从酒精天才 Orson Welles 在电视广告上celebrating (庆祝)保罗马尾松夏布利酒之美，到说唱歌手Nicki Minaj为MAC化妆品设计的一系列唇膏，从最为浅显的字面意义上伪装，品牌是创意的王者。这是种初等数学，加入自己的美学和/或一个品牌魅力的标志性形象。当临时联盟成功的时，双方都十分满意，产品获得知名度，形象提升，每个人得到自己的利润份额。

然而，多年来一些合作证明品牌/创新者联盟可以进入一个更为富有成效的对话。在这些案例中，数字计算出的结果远远大于部分之和。

各种情况都会出现在不同阶段的创意生涯。品牌可以在教学层面进行早期干预，例如与交互设计部门合作研究未来资金动向、人力流动性或健康保健。我们的目标不是下一个杀手级应用程序或小工具，而是帮助品牌和学生提高他们的社交能力，专注并展望那些具有潜能的研究领域。在此范伟的另一端是品牌的创造者或创作团队已得到认可（尽管有时相当边缘）。公司委托他们设计一种新的干预，表演或手工艺品。创作者可能自由发挥，无论是已经开始着手的探索方向，或将任务视为一个挑战和机会尝试更大胆的想法。其结果必将引人注目。我见过最荒谬、可爱的例子要追溯到2007年，当英国时尚杂志让Miltos Manetas构思一个website (网站)让艺术家们向安迪·沃霍尔表达巨额债务之感。其结果似是一群可爱生物向波普艺术大师说了无数个感谢的无止境动画。最近，尤里铃木伦开着一辆配备麦克风的taxi (出租车)环游伦敦，记录着周围的噪声，诸如交通、警笛声、风钻声，等等。专门设计的软件分析让人不悦的城市声响频数，并运用它们实时编曲、演奏。如果所有的这一切都归于新耳机发布的名义就不会在设计与音乐爱好者之间产生共鸣。

正如以上的例子所示，公司与创意人（们）之间的对话并不一定涉及直接的商业应用。有时，甚至没有长期的品牌建设。相反，我们在讨论的是两个正陶醉在自由地实验、冒险和带来惊喜的合作伙伴。

我不会得出一个应当取消他人利益的合作方式。我完全赞成这两种联盟的并存。例如在 Shepard Fairey 在Trusto Cereal 的包装上印上他的 OBEY Giant 字体。双方合作都需要挑战自我，丢弃那些条条框框，寻找新的表达方式。无论我们在早饭时间讨论平面设计或修复城市的不和谐音，各个方面都需要去探索。其实际的原因是：艺术家在纯美的名义下饿得半死的日子已一去不返。如今，创意者们也需要支付房租，只要他们不觉得在交易中将失去他们的灵魂和信誉，他们可以把合作当成一个平台，从而在专业范围内赢得更多曝光与机会，以及艺术发展。但另一个原因是大多数人觉得没有必要，也不渴望进入艺术画廊、剧院或博物馆，这也很合理。艺术，设计，音乐和其他创造性学科在直接面向公众时，从未如此强大过。这正是品牌介入并发挥培育更年轻创造力的契机。因为，好或坏，品牌无处不在，走路、吃饭、社交活动。

我从来没有见过有人说，我们的城市和纯粹的人类生存迫切需要更多品牌。然而，我们可以在生活中增添一点创造力和想象力。