illustration: Cory Arcangel 參展作品 Two Keystoned Projectors (one upside down); Galerie Guy Bartschi

[Rikey C] 剛（9/3）在紐約當代美術館結束的「自動更新－2000 年以降的互動媒體裝置藝術」， 是由 Barbara London（Associate Curator, Dept. of Media）策劃五組藝術家的新媒體藝術展，這五組藝術家為：Cory Arcangel、徐冰、Rafael Lozano-Hemmer、夫妻檔 Jennifer and Kevin McCoy 以及 Paul Pfeiffer。其中身為激進組織 Radical Software Group（RSG）一員的美國藝術家 Cory Arcangel 1，以及獲邀為本屆威尼斯雙年展墨西哥管策展人的墨西哥－加拿大 Rafael Lozano-Hemmer2，都是我過去熟悉的新媒體藝術家，去年，數位藝術創作與流通平台也曾經專訪或報導。從訊息中可以得知此展覽的緣由：
「隨著科技的更新速度越來越快，藝術家不斷嘗試使用最新的工具進行創作，其中與科技手段緊密相連的互動媒體藝術，更是常常面臨「更新」的問題－－這樣的 問題也牽涉到媒體藝術的呈現與收藏方式，衍生出更多需要討論的議題。…Barbara London 認為達康（dot com）時代為媒體藝術注入了強烈的能量，她觀察了上個十年與科技相關的藝術創作後，擇選出與駭客、程式設計者等有關的作品，這些作品都深受科技的影 響。」這些十年來科技影響更新的（新）媒體藝術，也符合了我們的學習所認知的科技與數位藝術發展脈絡。

Illustration: XU Bing (徐冰)，Book from the Ground (地書)

身為紐約當代美術館的研究人員，透過展覽所呈現的媒體藝術觀察顯然有相當鮮明的色彩。首先就是我們看到，五零年代出生的中國藝術家徐冰向來是當代藝術拍賣 市場上的熱門對象。這位藝術家擅長用行動（早期在動物身上書寫）或視覺組成解構傳統文字的意符，而在這檔「自動更新」展覽中，徐冰更用他以電腦網路發展相 關的圖示（icon）來書寫作品＜地書＞（Book from the Ground）。過去新媒體藝術家經常面對作品典藏的議題，顯然對於當代藝術界擁抱的徐冰是不太成立的。而徐冰的書寫行動更令人聯想到古希臘哲學家對於宇宙完美秩序的摹寫，從他在論述中以卡爾維諾為例，他的企圖可能是超乎藝術的界分。3

再者，長期關注媒體藝術發展的人們可能會問：媒體藝術的發展已經到了十年有成的收割時候嗎？或者這麼說，過去更多見於奧地利電子藝術中心、V2_或 ZKM 等數位藝術中心的（新）媒體藝術，即使曾經在惠特尼美術館展出，對於紐約當代美術館來說此類型展覽畢竟罕見，那麼性質在我看來接近回顧展的十年展呢？

不 管從大型美術館或各藝術節、雙年展裡策展人的態度，或者從拍賣市場交易雙方的規則杜撰，媒體藝術豐收的未來似乎都還有待耕耘。這次展覽橫跨了當代藝術裡的 錄像、圖像、書寫，甚至電腦運算與網路媒體等範疇，藉由 10 年來這五個不同領域藝術家的作品，將反映並走向何種多元的新媒體藝術天空？關於這點，我們倒是可以多多期待未來各地策展人與藝術家們，將如何回應此後的媒 體藝術路線發展。當然台灣的藝術工作者更不能在這些發展中缺席囉。

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[1] TDAIC interview; 2006, Jul.:
【美國】愛上瑪利歐的遊戲駭客－－專訪網路藝術家阿克安佐
[2] TDAIC interview; 2006, Dec.:
【墨西哥-加拿大】行動、光影、媒體－－新媒體藝術家 Rafael Lozano-Hemmer 的大型公共藝術
[3] 參見徐冰自述：關於＜地書＞（雅昌藝術網）或 About “Book from the ground”。另外中國上古時代的洛書、河圖，據說都是神獸（麒麟、玄武）傳達的天書，也可以視為某種語意文字／符碼的原型。撇開文字與符號的差異、藝術與文學的創意不談，文字做為承載意義的符號，我好奇，徐冰探討圖示語言的意圖是否可以跟這樣的淵源相提並論？via 微型乐园年末重点推荐，少部分明白是为什么吧