wmmna 驻东京记者Vicente Gutierrez 带来的新故事。

“我要让自己远离时间的诅咒。”——坂本龙一
“我要让影像完全不受控制地投映出来。”——高谷史郎

[引自 ICC 网站]

最近作曲家坂本龙一 （黄色魔法乐团创建者之一）和电影摄影师高谷史郎（聋型剧团创建者之一）通力合作创作出一个能够脱离空间与时间的束缚的作品，名叫序列的观念。

坂本在作曲上没有黏着于传统的拍子记号或单一的作曲流派。而高谷让一个计算机控制的系统来选择他为这个装置制作的各种影像体的片段。借助衍生艺术作为逃离手段，两人在各自的领域里都消除了创作上的线性形式。

生命：流动，不可见，不可闻… 最初从坂本龙一的一出歌剧开始，那是他在1999年为表达他对20世纪的音乐与社会的看法而发表的。对于这个作品，高谷被请来帮忙配影像部分，从那时开始，两人合作了一系列的短实验现场展，第一次是花园系列Vol.1：东京法然禅寺实验现场，在那他们用笔记本操作音乐和图像进行表演。紧接着，2007年山口艺术媒体中心（TCAM）委托他们创作“生命”，并随后在2007年3月10日至5月28日在 TCAM 展出。现在，略有改进的新版本的“生命”正在东京 ICC 展出中。

“生命”的旅程通往坂本和高谷用声响和视觉体创造出的世界，并且如标题提示的，它是流动的，既不可见也不可闻。通过将抽象的声音、扭曲的视频与清晰可辨的声音、图像并置，两人真切表达出的未知、不可见与不可闻一如我们所能感受。

“生命”的声音和视频存储在一台中心计算机的硬盘里，由一个算法程序进行控制，这样图像可以随机从缓存里撤出，从而让整个装置能够衍生并不断变化。尽管它很大程度上是衍生的，但在声画拼贴中似乎有某些时刻坂本和高谷聪明地让他们的音乐和电影同步继，而产生出很多戏剧性的效果。

但首先，来看看它如何运作：

声音与影像的分散流盛装于按3X3组合的水族馆式箱体中，箱体由丙烯酸制成，每个高30厘米，面积1.2平米。这些水族箱悬于漆黑的装置室中，两端伴有悬置扬声器。每9立方含一薄层水，约几厘米深，里面装有层层变化的雾，在角落安装的无声泵产生的超生波的作用下，生成[并发的]波纹。上方两米高设有天花板投影机能够把影像打到水里，水则在此充当屏幕。

进入室内便可听到坂本所做的喜悦刺耳的声音，音调层层堆叠，装置中离地3米悬吊的九个立方，与被黑暗笼罩的房间形成鲜明对比；所有这些，共同形成的栅格装置景观较之单个立方要好很多；它令人想要在其内或周边自由缓慢地散步。

就在我背后，我扫了一眼相邻的立方，发觉丙烯酸的盒子并没有加盖子，所以少量的雾气有时会升腾起来产生一点白炽效应，就像每个立方都有他自己——自治的——气体。又观察旁边的一个立方，它有时会出现一个缓慢的烟雾涡旋，并且带有黄色或靛青色。

所以这九个立方表现为一组电视屏幕时，观看者面对着的是一片节奏和明亮度都在变化着的涟漪之光。结合前景栩栩如生的有时急速变化的幻灯图片，看似虚空的东西，似乎就充盈于衍生算法所产生之物中。某一时刻，会形成一个整数字迅速滚动显示的矩阵格。滚动数字的外观，似乎是这个抽象视频中唯一有限的东西，直到数字值开始快速增长到无限，几乎让人忘却了它们的有限特征并几乎不再察觉到它们。还有其他一些片断，比如聚拢的线条、滚动的地图、人的活动、轰炸机的目标录像等等，高谷均未使用计算机对其进行数据处理。

当影像随着片断的迅速更替开始变换起伏，坂本的音乐不知何故也会随着步调变化。其余断断续续的时刻里，坂本用的则是氛围、极简电脉冲、层叠的合成器或平静的雨声和渐响的风声片断，以及最戏剧性的时刻——无声，放映机和扬声器突然完全关闭——房间内顿时黑暗无声，只剩下完全剔透的滴水声，纯净地回响在环境中。

其后，就坂本与高谷之间的对话，我所发现的最戏剧性也最典型的例子是在轰炸机的片断出现的时候，配合影像的是一段飞行员之间的对讲机对话采样。单调的对话和他们的解释，同时，视野范围向着模糊的、几乎微不可见的地面目标调整，紧跟着不远处接连出现了蘑菇状的爆炸。一切变得非常戏剧性，令人厌烦的声轨响彻整个房间。

在另外一些时候的视频，看起来是有一些字词闪现在屏幕上，比如：生成、协调、幸存、动物、连接、依赖性，可能是为了给它们中的第五个命名。

在各种断断续续的戏剧性时刻中，无论是视觉还是声音上，无论清晰还是抽象，就这个作品的禅的一面是能言之有物的。让不可知的能被察觉对我们所有人来说一直都是个挑战，而两人这样的做法，是希望通过他们的实验到达一定的智慧。对坂本和高谷而言，试图理解不可见、不可闻和流动，就是潜心于冥想。看着参与者们在音视频信号混合成的流瀑中无声息地，宁静下来，最终他们每人都像感知到真实一样感知到了抽象，像那不停延续的片断一样创造出他们自己的作品。

生命：流动，不可见，不可闻… 展出截至11月4日在东京 NTT 通讯中心结束。

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