前些日子在马德里媒体实验室(MediaLab Madrid)窥探Interactivos?研讨会。会议的主题是魔法和幻觉,这让我觉得很风趣。现在既然大家都要趟这摊水,交互也已经失去了它的魅力与神秘感。而Interactivos?则邀参与者“构建软件和交互装置来重新思考那些普通的魔术中的景象,在魔术师与观众间标以清晰的分界”。其结果令人印象深刻,以后会贴出更多报道

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Pablo Valbuena的增强雕塑1.0版(Augmented Sculpture v 1.0)大概是最诱人的作品之一了。最好是从这个录像开始。所有镜头的都是这个装置直接录制的,绝对没有任何后期加工!

作品并不仅是探索作为3D环境的时空,而是由相互叠加的两层所显现出来的一个变化的空间:

——物理层,控制现实空间并决定作为下层支持的容积基的形状。
——虚拟投影层,用来控制时空的变形及连续性。
两层的结合带来了实体感和可变的几何体。层叠则产生了一个由可变层增强的欧几里德3D空间,这样Pablo就可以控制改变多次元的空间了。

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这一想法由一抽象几何外壳实现,借助联觉音响与观众建立起对话。

我就这件作品问了Pablo Valbuena几个问题:

你的出身背景?来自哪里?

我出生在马德里并在那里学习了建筑,拿到学位后我一直在寻找一些与建筑有关联、更富实验性的领域,所以我就干起了开发电玩、电影和数码建筑的理念设计师的活计。
在为世界各地的工作室干了一段时间后,我像艺术家一样开始集中精力搞个人研究工作,不过你还是会看出我现在的工作与先前经历有那么点联系。

0aamodelll.jpg制作这个装置的过程中你遇到的最大的挑战是什么?

这件作品是在马德里媒体实验室举办Interactivos?研讨会期间搞出来的。我只有两周的时间制作,这无疑是个大障碍。不过感谢那些和作者的帮助,我最终还是搞定了它。

以前在研讨会上我会展示一个按比例缩小的模型,那样你可以看到我们的想法是怎样付诸实现的。这种方式基本解决了“装置的体验到底是怎样”的问题。

不过这个作品是在两层重叠的空间上实现的,一是物理层,另一个是投影在物理层上的虚拟层。所以小模型在整上有些困难,而且按比例放大它时带来了更多的问题,最困难的部分是调整两层(物理和虚拟层)的几何结构使之相互配合。投影仪的光学误差和这几维的缺陷更增加了工作的难度,但我好歹还是找到了解决办法。这当然是要解决的重点,因为正是幻觉给了这件作品生命,你看到的一切都不过是同一个实体物的一部分。

能跟我们说说装置在技术上的工作方式么?

这个装置从某个角度讲是很低科技的,这正是我喜欢它的原意。这里用到的最先进的科技设备是架投影仪,而且在真正的科技领域投影技术恐怕是很老的了,大家对它已习以为常。

我很高兴这个念头与科技无关。现在我们真的是如饥似渴地发展新科技,但只是为了求新,并不管这些科技能做什么。吸引人的是你使用工具的方式或者你想表达的想法,而非工具本身。
这就是为什么我尽力简化它的原因。我们一直都在努力让这个装置与观众能够互动,而这也带来了“该是何种互动”的争议。在我看来,这件作品本身在与观众交互上将会比任何其他技术都重要。观众绕着它走动然后发现比它做出其他的反应更令人印象深刻。这么说吧,我可能会尝试其他交互方式,但只在它能强化作品的前提下,而非为了用它而用。
我可能会说面向观众的界面比起那种更直接的动作/反应感应界面,与Le Corbusier提出的“漫步式建筑”(promenade architecturale)关系更近。比如说,在装置周围走动与在录像中观看该装置的体验就有天壤之别。我还会继续一系列的作品,这是第一件。下一步会在城市公共空间搞一个更大的装置,我现在正在做它的模型。顺利的话,通过缩放它在交互上要比现在这个作品强大得多
谢谢Pablo!

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