第一生物圈，即大地母亲（Gaia,译注：神话中的大地女神），这个地球。

生物圈二号是于1987至1989年在亚利桑那州建立的一个人工密闭循环系统。其用途是测试人类在一个闭合的生物圈中是如何生活和工作的，同时在其中还进行了一系列科学实验。此项目探索了闭合生物环境在星际移民中的可能应用，同时也在不伤害现有地球生态的情况下实现了对生物环境的研究和操纵。

生物圈三号(BIOS-3) 是于1965至1972年间在西伯利亚的生物物理研究所建立的一个闭合生态环境。其由一个315立方米大，至多可以容纳三人的栖居地构成。

BIOS同时也是一个计算机用语，意指基本输入/输出系统（Basic Input/Output System）。

生物圈四号(Bios 4)是个目前正在塞维利亚举办的生物与环境艺术展览，如果你信得过亲爱的Régine老阿姨，你应该马上搞张机票飞到塞维利亚去看这个，因为你以后可能再也看不到这种玩意了。

安达卢西亚当代艺术中心（The Centro Andaluz de Arte Contemporáneo） (摄影 ： Amy Youngs)

以下是这个展览的广告：

如果没有电子计算机的速度和能量，1990年启动的人类基因组计划（Human Genome Project）—人类染色体中20.000-25.000个基因的鉴定工程—很难在短短13年之内就实现。这也是环境与生物艺术蓬勃发展的开端。生物圈四号(Bios 4)是21世纪这两个重要艺术门类中精选作品的一次展览，也是一个信息平台。

艺术家、科学家与技术专家间为发展新的创造性项目而进行的密切协作，使得在这一研究领域内艺术与知识越来越接近。本次展览的策展人，Antonio Cerveira Pinto,称之为“认知艺术（cognitive art）”。认知艺术缘起于艺术家们为了能够在自己的艺术过程中应用专门的科技，而不得不建立起关于它们的专门知识与技能体系。这种新的知识与认识的应用象征着“后现代”文化。艺术家的作品并不总是在形式上完美，而其意义在于由其中引申出的问题。

Eduardo Kac和Alba (!!)的小雕像（statuette）以及 Mark Cypher 令人叹为观止的作品生物之爱（Biophilia）

生物科技艺术，或者生物艺术，其艺术表达的原始素材在某种程度上来源于1960-70年代的身体艺术（Body Art）流派，即生命本身或其组成部分（基因、器官、有机体、组织），虚拟生存问题，对染色体和蛋白质的数码刺激，当然，其也可能是这两个范畴相交集部分的结果。新的操纵生命的可能性以及其影响，最近也引起了哲学与道德方面的争论。生物艺术通过讽刺性及隐喻性的实验或是带有明显批评性质的作品，也参与了这样的讨论。

就自然/生态/环境艺术（art of nature/ecology/environment），或是可持续性(sustainability)艺术而言，其前身可以回溯到70年代的大地艺术（Land Art），此类艺术创意的方法即是将其在自然领域内尽可能扩充化与复杂化。对这一新艺术领域的动态定义产生于那种认为几十亿年来陆地上所有生物体间都紧密关联的观点。污染、化石燃料资源枯竭以及全球变暖等问题逐步成为新世纪环境艺术家们所集中关注的领域

Antonio Cerveira Pinto指出由后现代复杂性而衍生出的艺术并不关注作为技术产物的形式，而关注于被技术所包围的人性在面对能源枯竭和生态不平衡的世界时所具备的可能性。Bios 4所选中的作品证明了一种可能，即通过艺术，以同时具备科学好奇与诗意阐述的方式，将一类新的知识具象化。

左上图为Ken Rinaldo作品机械硅藻（Machinic Diatoms）。其以三维虚拟的方式预演了当分子构造器（molecular constructors）技术实现时，单细胞机械（unicellular machines）、纳米机械（nano machines）可以与生物体共栖（无论其自愿与否）乃至维持生物体生存的场景。

生物圈四号-技术与环境艺术（Bios 4 – Technological and Environmental Art）将在塞维利亚的安达卢西亚当代艺术中心（Centro Andaluz de Arte Contemporaneo）举办至9月2日。

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