现在我回到家了，终于能恢复点精神头，在博客上粗略记录一下 Michel Waisvisz 于上周移动音乐工作坊中的精彩表演。他是 STEIM（电子音乐工作室）的共同创办人之一，移动音乐工作坊主持者之一，作曲家，现场电子音乐表演者，他发明了一些身体与电子乐器相接触的新方式，比如真正地接触乐器内的电流。忘掉我写过的所有我最喜欢的艺术家/研究员/设计师/晚霜吧，这个家伙将正式成为我的新英雄。他通过演示一个手控即兴电子作品——早在1980年代发明的一个界面——来向我们介绍他在电子乐器与身体关联方面的发现与研究，将铝板像戴手套一样呆在手上，其上装有触摸感应键、指压传感器、倾角传感器和接近传感器。大幅度的身体运动和小幅度的指尖运动均能控制影响音乐。他的小样展示出他所发出的声音和言语通过话筒传导、被刮擦、重新处理的整个过程。如果你说出了一句非常清晰的话，那你可以接下来对这句话的细节继续进行操作。

60年代，当他还是青少年时就想和他哥哥做一些音乐上的实验：将钢琴上端拆去直接演奏琴弦或者将一个小喇叭插到一个肥皂桶上让它发出有趣的声音。

他给我们看了一张有趣的照片，照片中他在用一个配有“拖纸轮”的磁带播放机（见右图），进行实时采样，并利用脚踏板对两个磁头进行刮擦。一只脚控制一轨正常播放音乐，另一只脚控制观众听不见的另一轨令其倒回。

他谈到他对 VC3 的迷恋，VC3 是一款无需键盘控制的合成器，他将其与教堂音乐中键盘的概念相合，给这件乐器带来更多新的内涵。他买了一个普尼 VC3 合成器，打开后盖把手指伸进去，这样他将身体作为电路扩展，以他感兴趣的方式来改变声音。这种处理方法给他的感觉是，声音漂浮在房间中并且能够被他抓到。于是他决定，与其打开乐器后盖，不如专门制作成这样。后来他的裂响盒就是从这得到的灵感。将人变为一个可变的电导/电阻的观念，以及乐器中的思想性[湿]元素，都让他着迷。这个利用身体传导性来改变电路的想法现在已经变成了微软的专利！

1919年俄罗斯人 Léon Theremin 发明的泰勒明琴（Theremin），是第一件真正运用身体演奏的乐器。

1973年，Waisvisz 来到 STEIM，开始创作他的裂响盒，同样根据身体传导性的原则来控制乐器。70年代中期，他还携 STEIM 去法国南部的一个展馆举办了裂响狂展览。

所有种类的裂响作品都是孩童可以操控的，它是如此成功以至后来又接连多次展出。这些展出的人工品（其中一些被今天的年轻互动设计者翻新并在类似米兰家具展览会这样的事件中展出）包括：根据你对接听者说话的语气轻重来扭曲你的语声的电话机；发电机连到扬声器而非灯泡的音乐自行车；当你往茶杯倒茶时能演奏旋律的一系列裂响盒；能制造刮擦声的布谷鸟钟；等等。最有意思的作品是只有你找到了合适的音乐组合才会打开门的裂响狂监狱。而这个裂响狂之作比起通过食尽盘中餐来产生音乐的“未来裂响家庭”还要稍逊一筹，声音从各种壶里的扬声器发出，声音的变化取决于餐叉餐勺在你口中的深度。他们的孩子通过往杯中倒茶产生音乐，壶中流出的茶水连通了茶壶与茶杯的电路，茶水的流量会影响到音乐声。

1981年在博洛尼亚，他要在 Brian Eno 的音乐会的第一场中进行表演。他觉得自己无法独立完成，所以当众在大教堂广场上放出了一个机器人，这个机器人四处奔跑并向人们播放音乐。

他还提到了（仍在开发中的）几件研究乐器与身体关系的作品：Jon Rose 的超弦琴弓，Nicolas Collins的“电长号”，Laetitia Sonami 的淑女手套。

Waiswizs 的另一件著名作品是网，这个蛛网形乐器的每根丝都是一个传感器。演奏的时候可以拨动丝弦来对音色进行调变。这件作品的原型目前还在伦敦科技博物馆。他为孩子们作了一个特别版，每根丝对应一种动物的声音，根据你拨动丝弦的方式，声音便被调制，并且形变为那种动物的人为模仿声。

他最后提到的作品是 Kristina Andersen 的合奏团，一个装满声音与衣物的手提箱。里面的七件衣服都装上了无线传感器，可以对实时控制声音采样。概念上，传感器是以同衣服的构成因素相匹配的方式安装在其中的。外套上带有加速计，帽子上有斜置开关，等等。衣服使用破解改装的游戏书柄来充当无线信号传送器（图）。

一个裂响盒和手掌

如今很多人都在实验接触式界面，Waisvizs 自己的研究则是更加“天然”的。现在有了更好的工具和更好的软件，所以他和 STEIM 正在向更新的研究领域进发，去探索驾驽力量与能量的更多方法，带给我们更新的音乐体验。

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