Boredomresearch: f.wish / Leonardo Solaas: La Mosca 2

刚从Norwich国际动画节（Norwich International Animation Festival (NIAF) ）回来，这次策展人Adam Pugh展示了足够多的衍生艺术作品（ generative art）以及动感雕塑（ kinetic sculpture），不得不说是大胆的行为。有趣的是在动画节上你总能听到“我不是动画设计师”，一切似乎在暗指展会上与其对立的保守旧艺术作品。新旧不同的两种艺术形式在展会上的同时出现，多多少少给展会里两种艺术原本你争我斗又都进退两难的局面带来了些轻松有趣的气氛。举例来说吧：Dietmar Schwärzler为我们展示的一段节选于Sixpack Films的抽象录像，很大程度上就与奥地利近期抽象艺术blogged here有些关联。 

对于衍生艺术有着不同理解的两组艺术家们出席了本次盛会。首先是以来自SCAN的Helen Sloan为首的一种意见：衍生艺术是动画的分支。持这种意见的还有Leonardo Solaas（Dreamlines的创办者），Boredomresearch的Paul Smith Vicky Isley和我本人。但参加会议的这三名艺术家的作品实际上与常规动画不尽相同，所以他们的所持的论断似乎没有什么根据。不过，动画软件在时间和实行上合理的表现却已经揭示出衍生艺术是动画的一种产物。

持另种观点的小组由剑桥媒体艺术协会组织（Enter_），他们还将在明年举办一项前所未有的，世界性的盛会。Geoff Cox作为小组的主席，是位艺术理论家，曾写下多篇关于衍生艺术并且与人合办了名为Generator（创作者）的衍生艺术展。会上我谈了为使festival identity visuals（会议视觉展示确认）延续下去的自己的职责。Paul Brown则谈了衍生音乐，出版物版权和其在音乐治疗上的应用(see this article看这篇文章)。最后，Dave Miller展示了自己的作品，并又完全自然地使之与政治卡通相融合。这里，与会艺术家们的尝试都是极其艰难的，大家都处在进退两难的境地。一方面他们大力宣传衍生艺术，而另方面又犯愁于衍生艺术过为宽广的定义。
Köner & Reble: Quasar / Light Surgeons: Visuals

源于电影的，令人惊奇的类星体展，由艺术家Jürgen Reble和Thomas Köner创造，并于节日间在挪威艺术中心带给大家。这美丽的艺术最先却是诞生在一间狭小的，伴有使人烦躁的嗡嗡声的音乐制作室，他们用两个16mm胶片电影放映出相互散开的小亮点来向人们展示出美轮美奂的宇宙星团。正如项目本身所设计的，放映过程中共使用了6台放映机（从不同方向放映），更运用一团烟雾来则增加现场的气氛。影片由半传统电影转向另一个动感的世界，人们的听觉和视觉感受变得层次分明时，放映也接近尾声，变得昏暗，开始模糊不清了……影片令人着迷，艺术家们也表达了盛会的视觉展应包括此类非常规作品。 

著名伦敦VJ组合——Light Surgeons也在会上展示了他们完整的音乐视频作品。样品展示了他们的主要技术。尽管像Kid Koala这样的DJ刮盘手已经开始创作视频作品，但这一切最终好似还是视频的一个转变。 

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